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  AULA / GELA

Zinemaren historia X

Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, zinemaren historiari buruzko sailaren X. kapitulua proiektatuko da ostiral honetan.

Kapitulu honek 60ko eta 70eko hamarkadetako zinegile erradikalak ditu ardatz, eraldaketa sozial eta politiko sakonek markatutako aldia aztertzen da. Zinema nola bihurtu zen protesta eta esplorazio ideologikorako tresna indartsua, bereziki gatazka, gerraoste edo diktadura testuinguruetan. 

Alemanian, nabarmentzen dira nazismoaren ondoren identitate nazionala zalantzan jarri zuten Fassbinder, Herzog eta von Trotta. Italian, Pasolinik estilo poetikoa erabili zuen alienazioa eta kontsumismoa salatzeko, Bertoluccik desira eta iraultza estetika finarekin arakatzen zituen bitartean. Latinoamerikako eta Afrikako zinema politikoa ere jorratzen du, kamera kolonialismoaren eta zapalkuntzaren aurkako arma sinboliko bihurtu baitzen.

Lanak aurkezteaz gain, lengoaia zinematografikoa askeago, esperimentalago eta konprometituago nola bihurtu zen aztertzen da. Kapitulu hau zineak pentsamendu kritikoa deseroso bihurtzeko, eraldatzeko eta eragiteko duen ahalmenari buruzko hausnarketa sakona da.

  AULA / GELA

Historia del cine X

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, se proyectará el X capítulo de la serie sobre la historia del cine.

Este capítulo se centra en los cineastas radicales de los años 60 y 70, un periodo marcado por profundas transformaciones sociales y políticas. Se analiza cómo el cine se convirtió en una poderosa herramienta de protesta y exploración ideológica, especialmente en contextos de conflicto, posguerra o dictadura. 

En Alemania, destaca a Fassbinder, Herzog y von Trotta, quienes cuestionaron la identidad nacional tras el nazismo. En Italia, Pasolini utilizó un estilo poético para denunciar la alienación y el consumismo, mientras Bertolucci exploraba el deseo y la revolución con una estética refinada. También aborda el cine político en América Latina y África, donde la cámara se transformó en un arma simbólica contra el colonialismo y la opresión. 

Además de presentar las obras, se examina cómo el lenguaje cinematográfico se volvió más libre, experimental y comprometido. Este episodio es una reflexión profunda sobre el poder del cine para incomodar, transformar y provocar pensamiento crítico.