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  AULA / GELA

Pier Paolo Pasolini:

50 urte geroago

Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa Pier Paolo Pasolini, poeta, saiakeragile eta XX. mendeko funtsezko zinemagileari eskainiko zaio.

Bere hilketaren 50. urteurrenean, sakratuaren eta gizakiaren arteko mugak ausardiaz aztertu zituen autore bat gogoratzen dugu. Bere lanak edertasuna, probokazioa eta salaketa uztartzen ditu. "Accattone" (1961) eta "Ebanjelioa San Mateoren arabera" (1964) bezalako filmetatik hasi eta bere azken film polemikoarenera arte, "Saló o le 120 giornate di Sodoma" (1975).

Hala ere, "Teorema" (1968) bere film enigmatiko eta sinbolikoenetako bat da, non bisitari misteriotsu bat familia burges batera iristean, desioaren, fedearen eta boterearen ziurtasunak desmuntatzen dituen, eraldaketa espiritual eta morala eraginez. Modernitatearen krisiari buruzko hausnarketa da, baita kontsumoak eta zentzu-galerak menderatutako gizarte batean berrerospena aurkitzeko ezintasunari buruzkoa ere.

Hil eta mende erdira, bere zinemak ispilu deserosoa izaten jarraitzen du, baina beharrezkoa, XX. mendeko muga moral, politiko eta estetikoak ulertzeko.

AULA / GELA

Pier Paolo Pasolini:

50 años después

Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes estará dedicada a la figura de Pier Paolo Pasolini, poeta, ensayista y cineasta fundamental del siglo XX.

En el 50 aniversario de su asesinato, recordamos a un autor que exploró con valentía los límites entre lo sagrado y lo humano. Su obra combina belleza, provocación y denuncia, desde con películas como  “Accattone” (1961) y “El Evangelio según San Mateo” (1964) hasta su última y más polémica película, “Salò o le 120 giornate di Sodoma” (1975).

Sin embargo, “Teorema” (1968) es una de sus películas más enigmáticas y simbólicas donde la llegada de un misterioso visitante a una familia burguesa provoca una transformación espiritual y moral que desmonta las certezas del deseo, la fe y el poder. Es una reflexión sobre la crisis de la modernidad y la imposibilidad de encontrar redención en una sociedad dominada por el consumo y la pérdida de sentido.

A medio siglo de su muerte, su cine sigue siendo un espejo incómodo, pero necesario, para entender los límites morales, políticos y estéticos del siglo XX.