Urtarrilak
17
Enero
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Vittorio de Sica-Neorrealismo italiarra
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa italiar neorrealismoaren inguruan izango da.
Neorrealismo italiarra Bigarren Mundu Gerratik aurrera Italian sortu zen mugimendu narratibo eta zinematografikoa izan zen. Bere helburua baldintza sozial benetakoagoak eta gizatiarragoak erakustea izan zen, ordura arte Italia faxistak (1922-1945) ezarritako estilo historiko eta musikaletik aldenduz.
Zinema mutuaren ildoari jarraituz, non ez zegoen elkarrizketarik eta, beraz, aktoreen aurpegi-adierazpenak funtsezko elementuak ziren pertsonaien sentimenduak ulertzeko, neorrealismoak garrantzi handiagoa eman zion pertsonaien sentimenduei tramaren konposizioari baino. Estilo zinematografiko berri hori ulertu ahal izateko, inprobisazioa errealitatea deskribatzeko modu gisa ulertu behar da. Horregatik, kasu batzuetan zuzendariek profesionalak ez ziren aktoreengana jotzen zuten.
Esan daiteke neorrealismo italiarra 1945ean hasi zela, Roberto Rosselliniren Roma, città aperta (Erroma, Hiri irekia) eta Luchino Visconti bezalako zinemagile nabarmenekin jarraitu zuela La terra trema (Lurrak dar-dar egiten du) filmarekin 1948an, Vittorio de Sicaren Sciuscià (Zapata-garbitzailea), 1946an edota Ladri de biciclette (Bizikleta-lapurra) 1948an.
AULA / GELA
Vittorio de Sica - Neoealismo italiano
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno al neorrealismo italiano.
El neorrealismo italiano fue un movimiento narrativo y cinematográfico que surgió en Italia a partir de la segunda guerra mundial. Tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas, alejándose del estilo histórico y musical que hasta entonces había impuesto la Italia fascista (1922-1945).
Siguiendo la línea del cine mudo, en el que no había diálogos y por lo tanto las expresiones faciales de los actores eran un elemento clave para comprender los sentimientos de los personajes, el neorrealismo le dio más importancia a los sentimientos de los propios personajes que a la composición de la trama. Para poder comprender este nuevo estilo cinematográfico, hay que entender la improvisación como manera de describir la realidad. Es por eso que en ciertos casos los directores recurrían a actores no profesionales.
Puede decirse que el neorrealismo italiano se inicia en 1945 con Roma, città aperta ( Roma, ciudad abierta) de Roberto Rossellini y que continúa con cineastas tan destacados como Luchino Visconti con La terra trema (La tierra tiembla) en 1948 o Vittorio de Sica con Sciuscià (El limpiabotas) en 1946 o Ladri de biciclette (Ladrón de bicicletas) en 1948.
Urtarrilak
10
Enero
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia V
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan, "Zinemaren historia" serieko bosgarren kapitulua proiektatuko da.
Zinemaren historia, sortu zenetik gaur egunera arte, bisualki jorratuko da. Zinemaren sorreratik azken blockbuster zinematografikora bitarteko hamabost kapitulu eta ehunka pasarte zinematografikoren bidez. Bertan, gure garaiko maisu nagusiekin egindako elkarrizketak erakutsiko dira: David Lynch, Martin Scorsese, Gus Van Sant, Terence Davies, Lars Von Trier...
Bosgarren atal hau 1939-1952 urte bitartean zentratzen da, gerran eta ondoren sortu ziren lengoaia berrietan, neorrealismo italiarrean, Orson Wellesen zinema berritzailean eta McCarthyren garaiko sorgin ehiza.
AULA / GELA
Historia del cine V
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes se proyectará el quinto capítulo de “La historia del cine”.
Se abordará visualmente la historia del cine desde su creación hasta nuestros días a través de quince episodios y cientos de fragmentos cinematográficos desde la creación del cine hasta el último blockbuster cinematográfico. En ellos se mostrarán decenas de entrevistas con los principales maestros de nuestro tiempo: David Lynch, Martin Scorsese, Gus Van Sant, Terence Davies, Lars Von Trier...
Este quinto episodio se centra en el periodo 1939-1952, la guerra y los nuevos lenguajes que surgieron tras la misma, el neorrealismo italiano, el innovador cine de Orson Welles y la caza de brujas de la era de McCarthy.
AULA / GELA
Gerra komedia bihurtzen denean...
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa gerrari buruzko umorearen inguruan izango da.
Zorigaitzak gorabehera barre egiteko gaitasuna, edo zorigaitzei ere barre egitekoa, oroimen eta erresistentzia estrategia bat izan da, zeinaren bidez gizateriak bere zoritxarrik txarrenak jasan ahal izan dituen.
Umore beltzean, funtsean gizatiarra den zerbait dago: barrea ahanzturaren eta erresilientziaren aurkako mekanismo gisa. Umore mota hori txisteetan, apunteetan, kontakizunetan, ahozkoetan edo idatzietan islatu da, baita zineman ere.
Ez dira falta gaurkotasun gordineko gai bat jorratzen dutenak, hala nola hirugarren mundu gerra nuklear baten balizko abiatzea. Adibidez, Dr. Strangelove (1962) nabarmentzen da, arrastro ezabaezina utzi duen filma bai zineman bai politika nuklearrari buruzko diskurtso publikoan. Barreak eta hausnarketa erdibana eragiteko duen gaitasunak, klasiko bihurtu da. Filmak elkar suntsitzearen logika absurdua kritikatzeaz gain, teknologia gizatasuna galtzearen arriskuen eta diskurtso politiko arrazionalaren garrantziaren denboraz kanpoko oroigarri gisa ere balio du. Batek galdetzen dio bere buruari, Europan eta munduan dauden garaiekin, benetan ikasi ote dugun lezioa.
AULA / GELA
Cuando la guerra se convierte en comedia...
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno al humor sobre la guerra.
La capacidad de reír a pesar de las desgracias, o de reírse incluso de las desgracias, ha sido una estrategia de memoria y resistencia a través de la cual la humanidad ha podido sobrellevar sus peores desgracias.
En el humor negro, hay algo esencialmente humano: la risa como mecanismo contra el olvido y de resiliencia. Este tipo de humor ha sido plasmado en chistes, apuntes, relatos, orales o escritos, e incluso en el cine.
No faltan los que abordan un tema de cruda actualidad, como el posible desencadenamiento de una tercera guerra mundial nuclear. Por ejemplo, destaca ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1962), que ha dejado una huella indeleble tanto en el cine como en el discurso público sobre la política nuclear. Su capacidad para provocar risas y reflexión a partes iguales lo ha convertido en todo un clásico. La película no sólo critica la lógica absurda de la destrucción mutua asegurada, sino que también sirve como un recordatorio atemporal de los peligros de deshumanizar la tecnología y la importancia del discurso político racional. Uno se pregunta, con los tiempos que corren en Europa y en el mundo, si realmente hemos aprendido la lección.
Abenduak
27
Diciembre
2024
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Jean Vigo-Errealismo poetikoa
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioaJean Vigo zinemagile frantziarraren inguruan izango da.
Ezaguna da batez ere, Zero de conduite (1933) eta L'Atalante (1934) lanengatik, gerora bi film hauek Frantziako zinemaren garapenean eragin handia izan zuten.
Ez zuen aukerarik izan bere lehen film luzearen L'Atalante arrakastaz gozatzeko, filma 1934ko irailaren 14an estreinatu eta hiru astera tuberkulosiak jota hil baitzen. Errealismo poetiko gisa ezagutzen den zinema korrontean kokatzen den filma da, eta, beste ezeren gainetik, errealitztea kuskeko eta erreproduzitzeko aldarte eta modu intimoa islatzen du. Errealitatea biluzik agertzen da, artifiziori, gabe, eta lisimo sakona piztuen du.
AULA / GELA
Jean Vigo - Realismo poético
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernesgirará en torno al cineasta francés Jean Vigo.
Conocido sobre todo por dos películas, Zèro de conduite (1933) y L'Atalante (1934), trabajos que tuvieron una gran influencia en el desarrollo posterior del cine francés.
No tubo ocasión de disfrutar del éxito de su primer y único largometraje L'Atalante, ya que murió de tuberculosis tres semanas después de que la película se estrenara el 14 de septiembre de 1934. Película que se inscribe en la corriente cinematográfica conocida como Realismo poético, que reefeja, por encima de todo, un estado de ánimo y una manera íntima de contemplar la realidad y de reproducirla. Una realidad que se muestra desnuda, sin artificio, y que logra suscitar un hondo lirismo.
Abenduak
20
Diciembre
2024
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia IV
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan, "Zinemaren historia" serieko laugarren kapitulua proiektatuko da:
Zinemaren historia, sortu zenetik gaur egunera arte, bisualki jorratuko da, zinemaren sorreratik azken blockbuster zinematografikora bitarteko hamabost kapitulu eta ehunka pasarte zinematografikoren bidez. Bertan, gure garaiko maisu nagusiekin egindako elkarrizketak erakutsiko dira: David Lynch, Martin Scorsese, Gus Van Sant, Terence Davies, Lars Von Trier...
Laugarren atal hau 30ko hamarkadan zentratzen da, genero handietan eta europar zinemaren suspertzean.
AULA / GELA
Historia del cine IV
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes, se proyectará el cuarto capítulo de “La historia del cine”.
Se abordará visualmente la historia del cine desde su creación hasta nuestros días a través de quince episodios y cientos de fragmentos cinematográficos desde la creación del cine hasta el último blockbuster cinematográfico. En ellos se mostrarán decenas de entrevistas con los principales maestros de nuestro tiempo: David Lynch, Martin Scorsese, Gus Van Sant, Terence Davies, Lars Von Trier...
El cuarto episodio se centra en los años 30, en los grandes géneros y el surgir del cine europeo.
Abenduak
13
Diciembre
2024
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
HITZALDIA ETA LIBURU-AURKEZPENA
Bazterretako jeinua margotzen, artistaren begiradari argazkiak ateratzen.
Carlos de Haes 1866-2017 Javier Landeras
HIZLARIA
Javier Landeras
“Bazterretako jeinua margotzen, artistaren begiradari argazkiak ateratzen. Carlos de Haes 1866 - 2017 Javier Landeras” aldi-baterako erakusketaren harira Javier Landeras argazkilariak hitzaldia eskaini eta izen bereko katalogoa aurkeztuko du ostiral honetan arratsaldeko seiretan.
Bertan, Landerasek Carlos de Haesen oihalen eszenatoki piktorikoen xarmari buruz hitz egingo du. Izan ere, Landerasek bere argazki-kameraren tripodea duela mende bat baino gehixeago pintore hispanoflamenkoaren astoa kokatu zuen lekuan jarri du. Esperimentu filosofiko berezi horren proposamena da ikusgai dagoena Zarauzko Photomuseumen.
Artea eta naturari buruz arituko da. Landerasen interesa ez dagoelako soilik irudikapen plastikoen fideltasuna errealitate fisikoarekin alderatzean, paisaia-pintura artifizio intelektuala dela ulertzean baizik.
Landerasen argazkiek Haes inspiratu zuten inguru malkartsuen arnasa harrapatu nahi dute, eta, bide batez, haren koadroen aurrean sentitzen dena deszifratu. Lekuaren izaerari argazkiak ateratzea baino gehiago, garrantzi filosofiko handiko zenbait gairi buruz gogoeta eginaraztea da kontua: itxuren egia, kontenplazioaren esanahia, edertasunaren sendatzeko ahalmena edo denboraren ibilbidea. Helburua ez da erantzunak lortzea, galderak egitea baizik, eta ez da haien paisaiak kodetzen dituzten mezurik txikiena ere.
AULA / GELA
CONFERENCIA Y PRESENTACIÓN DE LIBRO
Pintando el genio del lugar, fotografiando la mirada del artista.
Carlos de Haes 1866-2017 Javier Landeras
CONFERENCIANTE
JAVIER LANDERAS
Con motivo de la exposición temporal "Pintando el genio del lugar, fotografiando la mirada del artista. Carlos de Haes 1866 - 2017 Javier Landeras" el fotógrafo Javier Landeras ofrecerá una conferencia y presentará el catálogo de la exposición
Landeras hablará sobre los escenarios pictóricos de las telas de Carlos de Haes. El encanto de enclavar el trípode de su cámara fotográfica en el preciso lugar donde hace algo más de un siglo estuvo el caballete del pintor hispanoflamenco, de hecho, la muestra que se puede visitar en el Photomuseum de Zarautz es fruto de ese singular experimento filosófico.
La conferencia versará en torno al arte y naturaleza, ya que su trabajo trata no solo sobre el arte de la naturaleza sino también sobre la naturaleza del arte. Su interés no radica en contrastar la fidelidad de las representaciones plásticas con la realidad física, sino en comprender que la pintura de paisaje es un artificio intelectual.
Las instantáneas de Landeras intentan captar el aliento de los agrestes parajes que inspiraron a Haes y, de paso, descifrar lo que se siente ante sus cuadros. Más que de fotografiar el genio del lugar, se trata de hacernos reflexionar sobre algunas cuestiones de gran calado filosófico: la verdad de las apariencias, el significado de la contemplación, el poder curativo de la belleza o el discurrir del tiempo. Su propósito no es obtener respuestas sino suscitar preguntas, y no es la menor de ellas qué mensajes codifican sus paisajes.
Azaroak
29
Noviembre
2024
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Boris Karloff
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa Boris Karloff aktore britaniarraren inguruan izango da.
Bere benetako izena William Henry Pratt izan arren, mundu osoan Boris Karloff bezala ezaguna izan zen. Unibertsitatean egin zituen ikasketak, eskola diplomatikoan, aitaren urratsak jarraitzeko asmoz, baina bere bizitzaren norabidea aldatu zuen Kanadara heldu ondoren, bertan izena aldatu eta aktore lanetan murgildu bait zen.
Hainbat pelikula mututan parte hartu zuen, baina 1931n iritsi zen izar izatera, James Whalek zuzendutako "Frankestein doktorea" filmarekin. Hasiera batean, Bela Lugosik "Drakula" mitikoaren jarraipen gisa interpretatuko zuen filma izan zen. Baina, aktoreak Universal ekoiztetxearekin izandako liskarrak tarteko, produktorak Karloffekin ordezkatzeko erabakia hartu zuen. Ondoren, Lugosik eta Karloffek 8 film egin zituzten elkarrekin, eta 1935eko "The raven (Belea)" nabarmendu behar da, Lew Landersek zuzendutako Edgar Allan Poeren poema ospetsuan inspiratutako beldurrezko filma.
Beldurrezko filmen moda igaro zenean, antzeztaldeko roletan eta B. serieko filmetan aritu zen. Béla Lugosi (Drakula) eta Lon Chaney Jr. (Gizotso) aktoreekin batera, beldurrezko zinemako aktore klasiko handienetako bat da.
AULA / GELA
Boris Karloff
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno al actor de cine británico Boris Karloff.
Aunque su verdadero nombre era William Henry Pratt, fue mundialmente conocido como Boris Karloff. Cursó estudios en la universidad con el objetivo de seguir los pasos de su padre en la escuela diplomática, aunque cambió el rumbo de su vida tras un viaje a Canadá, donde se cambió de nombre y comenzó su carrera como actor.
Protagonizó varias películas mudas pero su estrellato lo alcanzó en 1931 con “El doctor Frankestein”, dirigida por James Whale, película que en principio debía interpretar el actor Bela Lugosi como continuación de su mítico “Drácula”. Sin embargo, un enfrentamiento del actor con la productora Universal llevó a esta última a sustituirlo por Karloff. Posteriormente, Lugosi y Karloff co-protagonizarían 8 películas, destacando “El cuervo” de 1935, una película de terror lejanamente inspirada en el famoso poema de Edgar Allan Poe que fue dirigida por Lew Landers.
Cuando la moda de las películas de terror pasó, se dedicó a papeles de reparto y a protagonizar películas de serie B. Se le considera como uno de los grandes actores clásicos del cine de terror, junto a Béla Lugosi (Drácula) y Lon Chaney Jr. (Hombre lobo).
Azaroak
22
Noviembre
2024
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia III
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan, "Zinemaren historia" serieko hirugarren kapitulua proiektatuko da:
Zinemaren historia, sortu zenetik gaur egunera arte, bisualki jorratuko da, zinemaren sorreratik azken blockbuster zinematografikora bitarteko hamabost kapitulu eta ehunka pasarte zinematografikoren bidez. Bertan, gure garaiko maisu nagusiekin egindako elkarrizketak erakutsiko dira: David Lynch, Martin Scorsese, Gus Van Sant, Terence Davies, Lars Von Trier...
Hirugarren atala 20ko hamarkadan zentratzen da, Paris, Berlin, Mosku, Shangai eta Tokio, zinema-zuzendariek zinemara ekarri zituzten ideia berrien helmuga izan zirenean.
AULA / GELA
Historia del cine II
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes, se proyectará el tercer capítulo de “La historia del cine”.
Se abordará visualmente la historia del cine desde su creación hasta nuestros días a través de quince episodios y cientos de fragmentos cinematográficos desde la creación del cine hasta el último blockbuster cinematográfico. En ellos se mostrarán decenas de entrevistas con los principales maestros de nuestro tiempo: David Lynch, Martin Scorsese, Gus Van Sant, Terence Davies, Lars Von Trier...
El tercer episodio se centra en los años 20 cuando Paris, Berlin, Moscú, Shangai y Toko serían los destinos donde se descubrieron las nuevas ideas que los realizadores estaban aportando al cine.
Azaroak
15
Noviembre
2024
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
Conferencia-Hitzaldia
A cargo de / Eskutik
Mauro Saravia & Aitor Miñambres
Odisea 1937
Como consecuencia de la Guerra Civil en Euskadi, miles de hombres y mujeres de toda edad y condición se vieron abocados a una verdadera odisea que los llevó hasta lugares totalmente inesperados.
Uno de ellos, el combatiente vasco Federico González Santiago fue el protagonista de una de estas adversas vivencias y conservó para siempre una completa colección de documentos y fotografías que ahora salen a la luz, por primera vez, para conocimiento de la ciudanía y ejercicio de Memoria Democrática.
Herido el 15 de junio de 1937 durante la defensa de Bilbao, Federico fue trasladado primero a Santander y después a Asturias, lugar desde donde consiguió hacerse precariamente a la mar para alcanzar la costa francesa, huyendo del avance del ejército franquista.
Allí, cientos de gudaris y milicianos vascos fueron atendidos por los servicios sanitarios del Gobierno Vasco, primero en Burdeos, en el vapor Habana habilitado como barco-hospital, y después en Bidarte (Lapurdi), en la residencia La Roseraie, convertida en hospital para heridos y mutilados de guerra.
Por La Roseraie pasaron más de 1.600 combatientes y civiles. Los primeros también tuvieron ocasión de aprender un oficio. Comenzada la Segunda Guerra Mundial, el 1 de septiembre de 1939, estos hombres colaboraron con el esfuerzo de guerra francés en fábricas y arsenales, hasta que sobrevino la derrota y la ocupación alemana del territorio.
A muchos de ellos les esperaba un futuro oscuro, en cárceles españolas o francesas, o en el exilio americano. Hasta años después de la muerte del dictador Francisco Franco, estos mutilados no verían reconocida y compensada su condición. Esta es una de esas historias.
ODISEA 1937
Euskadin Gerra Zibilaren ondorioz, adin eta egoera guztietako milaka gizon-emakumek benetako odisea izan zuten, eta horrek ustekabeko lekuetara eraman zituen.
Horietako bat, Federico González Santiago euskal borrokalaria, bizipen kaltegarri horietako baten protagonista izan zen, eta dokumentu eta argazki bilduma oso bat gorde zuen betiko, orain lehen aldiz argitara ateratzen direnak, herritarrek ezagutzeko eta Memoria Demokratikoa gauzatzeko.
1937ko ekainaren 15ean Bilboren defentsan zaurituta, Federico Santanderrera eraman zuten lehenik, eta Asturiasera gero. Handik, Frantziako kostaldera iristea lortu zuen modu prekarioan, armada frankistaren aurrerapenetik ihesi.
Han, ehunka gudari eta euskal miliziano artatu zituzten Eusko Jaurlaritzako osasun-zerbitzuek; lehenik, Bordelen, Habana baporean, itsasontzi-ospitale gisa gaituta, eta, ondoren, Bidarten (Lapurdi), La Roseraie egoitzan, gerrako zauritu eta mutilatuentzako ospitale bihurtuta.
La Roseraietik 1.600 gudari eta zibil baino gehiago igaro ziren. Lehenengoek ere lanbide bat ikasteko aukera izan zuten. Bigarren Mundu Gerra hasi zenean, 1939ko irailaren 1ean, gizon horiek Frantziako gerra-ahaleginarekin lagundu zuten lantegietan eta armategietan, porrota eta lurraldearen alemaniar okupazioa gertatu zen arte.
Haietako askok etorkizun iluna zuten zain, Espainiako edo Frantziako kartzeletan edo Amerikako erbestean. Francisco Franco diktadorea hil eta urte batzuetara arte, mutilatu horiei ez zitzaien aitortuko eta konpentsatuko. Hau istorio horietako bat da.
FOTODOC SARIA PHOTOMUSEUMARI
Madrilgo Unibertsitate Konplutentseko Dokumentazio Zientzien Fakultateko Fotodoc Ikerketa Taldeak FOTODOC SARIA eman dio Zarauzko Photomuseumi ondare fotografikoarekin egindako lanaren aintzatespen gisa.
Saria XVIII. Fotodoc Jardunaldien baitan azaroaren 12an jaso dute Juan Miguel Sánchez Vigilen eskutik. Fotodoc taldearen helburua argazki-dokumentazioaren kudeaketaren eta analisiaren arloko ikerketa da.
PREMIO FOTODOC AL PHOTOMUSEUM
El Grupo de Investigación Fotodoc de la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid ha otorgado el PREMIO FOTODOC al Photomuseum de Zarautz, como reconocimiento a la labor realizada en la promoción de la fotografía.
El premio ha sido recibido el día 12 de noviembre, de manos de Juan Miguel Sánchez Vigil, en el marco de la XVIII Jornadas Fotodoc. El grupo Fotodoc tiene como objetivo la investigación en materia de gestión y análisis de la documentación fotográfica.