Urriak
10
Octubre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia XIV
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan zinemaren historiari buruzko hamalaugarren saioa proiektatuko da.
90eko hamarkada, panorama zinematografikoa eraldatu zuen hamarkada, aztertuko da. Hainbat fenomeno errepasatuko dira, hala nola, zinema independentearen eztanda, nazioarteko ahots berrien sendotzea eta formatu eta narrazio ez-linealekin esperimentatzea. Herri-kultura eta autore-proposamenak uztartu zituzten zuzendarien gorakada, musikaren eta gazte-kulturaren eragina eta berrinterpretatutako generoekiko interes berritua aztertuko dira.
90eko hamarkada sortze eta globalizazio garaia da. Bertan, teknologiak, jaialdiek eta nazioarteko zirkulazioak film periferikoek audientzia masiboak lortzea eta zinematografikoaren ideia bera berritzea ahalbidetu zuten.
AULA / GELA
Historia del cine XIV
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes se proyectará la decimocuarta sesión sobre la historia del cine.
Se examinará una década que transformó el panorama cinematográfico, los 90. Se repasarán los fenómenos tan diversos como la explosión del cine independiente, la consolidación de nuevas voces internacionales y la experimentación con formatos y narrativas no lineales. Se analizarán el auge de directores que combinaron la cultura popular con propuestas autorales, la influencia de la música y la cultura juvenil, y el renovado interés por géneros reinterpretados.
Los 90 aparecen como un periodo de eclosión creativa y globalización, donde la tecnología, los festivales y la circulación internacional permitieron que filmes periféricos alcanzaran audiencias masivas y renovaran la idea misma de lo cinematográfico.
Urriak
03
Octubre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Quentin Tarantino
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan Quentin Tarantino zuzendariaren inguruan izango da.
Quentin Tarantino, zalantzarik gabe, azken hamarkadetako zuzendaririk eraginkorrenetakoa da. Bere zinemak genero desberdinak era askean lantzen ditu, zinema klasikoaren eta herrikoiaren memoria berreskuratuz, elkarrizketa bikainekin, indarkeria estilizatuarekin eta autore-arrasto handiarekin. Besteak beste, "Pulp Fiction" (1994) lanak belaunaldi oso bat markatu zuen eta Cannesen Urrezko Palma irabazi zuen; "Kill Bill" (2003-2004) lanak arte-martzialen eta samuraien zinema berrinterpretatu zuen; "Inglourious Basterds" (2009) lanak gerraren historia bere erara berrasmatu zuen; eta "Once Upon a Time in Hollywood" (2019) lanak industriari eta haren mitoei egindako omenaldi bihurtu zen.
Baina sormen-unibertso hori guztia lehen obra erradikal, gordin eta independente batekin hasi zen, eta han agertzen ziren jada bere narrazio-estilo zatikatua, elkarrizketen eta indarkeriaren ikuspegi pertsonala. 1992an estreinatutako film hori "Reservoir Dogs" da, zinema garaikidearen historian erabakigarria
AULA / GELA
Quentin Tarantino
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno a directo de cine Quentin Tarantino.
Quentin Tarantino es, sin duda, uno de los directores más influyentes de las últimas décadas. Su cine mezcla géneros con libertad, recupera la memoria del cine clásico y popular, y lo transforma con diálogos brillantes, violencia estilizada y una fuerte impronta autoral. Obras como “Pulp Fiction” (1994) marcaron a toda una generación y ganaron la Palma de Oro en Cannes; “Kill Bill” (2003-2004) reinterpretó el cine de artes marciales y de samuráis; “Inglourious Basterds” (2009) reinventó la historia bélica a su manera; y “Once Upon a Time in Hollywood” (2019) se convirtió en un homenaje a la industria y sus mitos.
Pero todo ese universo creativo comenzó con una primera obra radical, cruda e independiente, donde ya aparecían su estilo narrativo fragmentado y su visión personal de la violencia y de los diálogos. Esa película, estrenada en 1992, es “Reservoir Dogs”, punto de partida de un autor decisivo en la historia del cine contemporáneo.
Irailak
26
Septiembre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Claudia Cardinale
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan Claudia Cardinale aktorea gogoratuko da.
60ko eta 70eko hamarkadetako europar zinemako dama handienetakoa, Claudia Cardinale, 87 urterekin hil da. Tunisian jaioa, Federico Fellini, Luchino Visconti eta Sergio Leone zuzendari mitikoen musa izan zen. Bere ibilbidean zehar ehun film baino gehiagotan parte hartu zuen, indarrez, sentsualitatez eta nortasun propioz betetako pertsonaiak gorpuztuz.
Bere lan aipagarrienen artean, honako hauek daude: "Il Gattopardo" (1963), Angelica Sedarari bizia ematen diona; "Once Upon a Time in the West" (1968), westernaren estereotipoak gainditzen dituen pertsonaia nagusia; "The pink panther" (1963), zinema "seriotik" kanpo duen aldakortasuna erakutsiz; "La ragazza di Bube" (1963), bere emanaldiak errekonozimendu kritikoa ekarri ziona.
Baina Cardinale bere osotasunean azaltzen duen filmik aipagarriena, Felliniren “8½” (1963) da. Film horretan, bere presentziak zerbait etereoa, ia sinbolikoa, ematen du protagonistaren sormenezko kaosaren erdian; bere magnetismo guztia laburbiltzen duen paper labur baina gogoangarria. “8½” ez da soilik zinemaren klasiko bat, baizik eta Cardinaleren ibilbideko une gorena, arima ahazten ez duen estiloa, emozioa eta zinema uztartzen dituen gailurra.
AULA / GELA
Claudia Cardinale
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes se recordará a la actriz Claudia Cardinale.
Recordaremos a Claudia Cardinale, fallecida a los 87 años, una de las grandes damas del cine europeo de los años 60 y 70. Oriunda de Túnez, fue musa de directores míticos como Federico Fellini, Luchino Visconti y Sergio Leone. A lo largo de su carrera participó en más de cien películas, encarnando personajes llenos de fuerza, sensualidad y personalidad propia.
Entre sus trabajos más destacados están “Il Gattopardo” (1963), en el que da vida a Angelica Sedara; “Once Upon a Time in the West” (1968), como personaje central que trasciende los estereotipos del western; “The pink panther” (1963), mostrando su versatilidad fuera del cine “serio”; “La ragazza di Bube” (1963), en la que su actuación le valió reconocimiento crítico.
Pero si hay una película en la que Cardinale estaba en su plenitud esa es “8½” (1963) de Fellini. En este film, su presencia aporta algo etéreo, casi simbólico, en medio del caos creativo del protagonista; un papel breve, pero memorable, que resume todo su magnetismo. “8½” no solo es un clásico del cine, sino un momento culminante en la carrera de Cardinale, una cumbre donde convergen estilo, emoción y cine que no olvida el alma.
Irailak
19
Septiembre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Robert Redford
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan Robert Redford aktorea gogoratuko da.
Astearte honetan hil zen 89 urte zituela Robert Redford. Aktorea, zuzendaria, ekoizlea eta zinema independentearen sustatzailea, bere figura ezinbestekoa da Hollywoodek 1960, 70 eta 80ko hamarkadetan ospe kritikoa eta arrakasta herrikoia nola uztartu zituen ulertzeko.
Redfordek pertsonaia gogoangarriz betetako filmografia eraiki zuen: “Butch Cassidy and the Sundance Kid" filmeko errebelde dotorea (1969), “Jeremiah Johnsonen abenturak" filmeko menditar bakartia (1972), "Presidentearen gizon guztiak"eko kazetari tematia (1976) edo "Afrikako memoriak" filmeko erromantikoa (1985). "Gente arrunta" (1980) filmari esker, zuzendari onenaren Oscar saria lortu zuen, eta zinema independenterako erabakigarria izan zen Sundance Institute sortu zuen.
Aipatzekoa da "The Sting (Golpea) 1973" filma. Izan ere, pelikula horrek bere karisma eta publiko zabalarekin zuen lotura laburbiltzen ditu: dotorea, burutsua eta zazpi Oscar sari irabazi zituena, beharbada bere irudia eta zinemaren historian izan duen lekua gehien markatu zituen lana da.
AULA / GELA
Robert Redford
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes se recordará al actor Robert Redford.
Redford falleció este martes a los 89 años. Actor, director, productor y promotor del cine independiente, su figura es imprescindible para entender cómo Hollywood supo combinar prestigio crítico y éxito popular en las décadas de 1960, 70 y 80.
Redford construyó una filmografía llena de personajes memorables: el rebelde elegante de “Dos hombres y un destino” (1969), el montañés solitario de “Las aventuras de Jeremiah Johnson” (1972), el periodista tenaz de “Todos los hombres del presidente” (1976) o el romántico de “Memorias de África” (1985). Como director alcanzó reconocimiento con “Gente corriente” (1980), Oscar a la mejor dirección, y fundó el Sundance Institute, decisivo para el cine independiente.
Sin embargo, si hay una película que resume su carisma y su conexión con el gran público es “El golpe” (1973): elegante, ingeniosa y ganadora de siete Oscar, es quizá la obra que más claramente selló su imagen y su lugar en la historia del cine.
Irailak
12
Septiembre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Palestina, Zinema ahazturaren aurka
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan Palestinaren eta Israelen arteko gatazka jorratuko da.
Azkenaldian Gazan bizi diren gertakari lazgarrien ondorioz, hainbat zinemagile —palestinarrak zein nazioartekoak— beren lanak modu librean jarri dituzte eskuragarri, memoria eta pentsamendu kritikoa sustatzeko asmoz. Zinema, horrela, tresna bihurtzen da ahots isilaraziak entzuteko eta okupazioaren eta indarkeriaren erdian komunitateek pairatzen duten sufrimendua ulertzeko.
Proposamen esanguratsuen artean aurki ditzakegu Emad Burnat eta Guy Davidiren “5 Broken Cameras”, Abby Martinen “Gaza Fights for Freedom” edo Farah Nabulsi zuzendariaren “The Present”, palestinarren duintasuna eta eguneroko erresistentzia modu ezberdinetatik erakusten dituzten lanak. Zerrenda horri gehitu behar zaio azken urteetan nazioarteko aitortza jaso duen “No Other Land”, palestinar eta israeldar talde baten eskutik sortua, zubiak eraikitzeko eta bidegabekerien aurrean narratiba nagusiak zalantzan jartzeko zinemak duen gaitasuna irudikatzen duena.
AULA / GELA
Palestina, Cine contra el olvido
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por elAyuntamiento de Zarautz, este viernes se abordará el conflicto palestino-israelí.
Tras los últimos y dolorosos acontecimientos en Gaza, distintos cineastas —palestinos e internacionales—han puesto a libre disposición algunas de sus obras con el fin de favorecer la memoria y el pensamiento crítico. El cine se convierte así en una herramienta para escuchar voces silenciadas y comprender el sufrimiento de las comunidades que resisten bajo la ocupación y la violencia.
Entre las propuestas más significativas se encuentran títulos como “5 Broken Cameras” de Emad Burnat y Guy Davidi, “Gaza Fights for Freedom” de Abby Martin, o “The Present” de Farah Nabulsi, obras que muestran, desde distintos enfoques, la dignidad y la resistencia cotidiana del pueblo palestino. A ellas se suma más recientemente “No Other Land”, realizada por un equipo palestino-israelí, que ha recibido el reconocimiento internacional y que simboliza la capacidad del cine para tender puentes y cuestionar lasnarrativas dominantes en medio de la injusticia.
Irailak
05
Septiembre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Mohsen Makhmalbaf
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan zinemaren historiari eskainitako zikloko saioa izango da.
Aste honetan 90eko hamarkadako Irango zinemara hurbilduko gara, zinematografia horrek inoiz ez bezalako nazioarteko proiekzioa izan zuen unera. Bere erreferente nagusien artean Mohsen Makhmalbaf aipatu behar da "Txirrindularia" (1987), "Gabbeh" (1996), "Ixiltasuna" (1998) edo "Errugabetasun une bat" (1996) tituluen zuzendaria. Estilo poetiko eta sinbolikoa erabiltzen du. Sarritan esperientzia pertsonaletatik abiatuz oroimenari, adiskidetzeari eta giza izaerari buruzko kontakizun unibertsala sortzen du. Begirada sentikor eta hurbilarekin, bere filmak egunerokotasunaren hausnarketa dira eta Irango zinemak muga kulturalak hunkitzeko eta gainditzeko duen gaitasuna erakusten dute.
AULA / GELA
Mohsen Makhmalbaf
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes tendrá lugar una nueva sesión del ciclo dedicado a la historia del cine.
Esta semana nos acercaremos al cine iraní de los años 90, un momento en el que esta cinematografía alcanzó una proyección internacional sin precedentes. Entre sus grandes referentes se encuentra Mohsen Makhmalbaf, director de títulos como “El ciclista” (1987), “Gabbeh” (1996), “El silencio” (1998) o “Un momento de inocencia” (1996). Su obra se caracteriza por un estilo poético y simbólico, que a menudo parte de experiencias personales para transformarlas en relatos universales sobre la memoria, la reconciliación y la condición humana. Con una mirada sensible y cercana, sus películas convierten lo cotidiano en materia de reflexión, mostrando la capacidad del cine iraní para emocionar y trascender fronteras culturales.
Abuztuak
29
Abuztuak
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Dorota Kedzierzawaska
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan zinemaren historiari eskainitako zikloko beste saio bat izango da.
Aste honetako proiekzioak 90eko hamarkadako Ekialdeko Europako zinema ekarriko digu gogora, garai hartan hainbat zinemagilek ikuspegi intimo eta poetikoak landu baitzituzten. Horien artean nabarmentzen da zuzendari poloniarra Dorota Kędzierzawska, “Diabły, diabły” (1991), “Nothing” (1998) edo “Wrony”(Beleak, 1994) lanengatik ezaguna. Bere zinemaren ezaugarri nagusiak haurtzaroaren eta bakardadearen trataera dira, estilo xume, arin eta gizatiar baten bidez.
Lan horiek pertsonaia baztertu edo ikusezinen erretratu hunkigarriak eskaintzen dituzte, eta 90eko hamarkadako zinemaren gaitasuna erakusten dute emozioak zintzotasunez azaleratzeko eta adierazpide berriak zabaltzeko, ohiko eredutik urrunduz.
AULA / GELA
Dorota Kedzierzawaska
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes tendrá lugar una nueva sesión del ciclo dedicado a la historia del cine.
La proyección de esta semana nos lleva a la Europa del Este de los años 90, un contexto en el que varias cineastas apostaron por miradas íntimas y poéticas. Entre ellas destaca la directora polaca Dorota Kędzierzawska, reconocida por obras como “Diabły, diabły” (1991), “Nothing” (1998) o “Wrony”(Cuervos, 1994). Su cine se caracteriza por una especial sensibilidad hacia la infancia y la soledad, abordadas desde una puesta en escena sobria, delicada y profundamente humana.
Estas películas ofrecen retratos conmovedores de personajes marginados o invisibles, reflejando la capacidad del cine de los 90 para explorar emociones con honestidad y abrir nuevas vías de expresión alejadas de los modelos dominantes.
Abuztuak
22
Abuztuak
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia XIII
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, , ostiral honetan zinemaren historiari eskainitako zikloko hamahirugarren saioa proiektatuko da.
Kapitulu honek XXI. mendearen hasierako aldaketa nagusiak aztertzen ditu, teknologia digitalak zinema egiteko eta ikusteko modua errotik aldatu zuen garaia. Efektu bisualen garapena, ikuskizun handiko zinemaren hedapena eta ekoizpen modu berriak zinemagintzan nagusitu ziren, baina aldi berean proposamen independenteagoak eta pertsonalagoak ere sortu ziren, freskotasuna eta esperimentazioa bilatuz. Horrela, bi bide paralelo ageri dira: alde batetik, ikusle masa handietara iristen den zinema global eta komertziala; eta bestetik, hizkuntza zinematografikoaren mugak zabaltzen jarraitzen duen zinema intimoagoa, sortzaileagoa eta anitzagoa.
AULA / GELA
Historia del cine XIII
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes se proyectará la decimotercera sesión del ciclo dedicado a la historia del cine.
Este capítulo se centra en los comienzos del siglo XXI, una etapa en la que la tecnología digital transformó de manera radical el modo de hacer y ver cine. La irrupción de los efectos visuales, la expansión del cine de gran espectáculo y la consolidación de nuevas formas de producción convivieron con propuestas más independientes y personales, que buscaron mantener la frescura y la experimentación. Se muestran así dos caminos paralelos: por un lado, un cine global y comercial de enorme alcance; y, por otro, un cine más íntimo, creativo y diverso que sigue ampliando las fronteras del lenguaje cinematográfico.