Irailak
19
Septiembre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Robert Redford
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan Robert Redford aktorea gogoratuko da.
Astearte honetan hil zen 89 urte zituela Robert Redford. Aktorea, zuzendaria, ekoizlea eta zinema independentearen sustatzailea, bere figura ezinbestekoa da Hollywoodek 1960, 70 eta 80ko hamarkadetan ospe kritikoa eta arrakasta herrikoia nola uztartu zituen ulertzeko.
Redfordek pertsonaia gogoangarriz betetako filmografia eraiki zuen: “Butch Cassidy and the Sundance Kid" filmeko errebelde dotorea (1969), “Jeremiah Johnsonen abenturak" filmeko menditar bakartia (1972), "Presidentearen gizon guztiak"eko kazetari tematia (1976) edo "Afrikako memoriak" filmeko erromantikoa (1985). "Gente arrunta" (1980) filmari esker, zuzendari onenaren Oscar saria lortu zuen, eta zinema independenterako erabakigarria izan zen Sundance Institute sortu zuen.
Aipatzekoa da "The Sting (Golpea) 1973" filma. Izan ere, pelikula horrek bere karisma eta publiko zabalarekin zuen lotura laburbiltzen ditu: dotorea, burutsua eta zazpi Oscar sari irabazi zituena, beharbada bere irudia eta zinemaren historian izan duen lekua gehien markatu zituen lana da.
AULA / GELA
Robert Redford
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes se recordará al actor Robert Redford.
Redford falleció este martes a los 89 años. Actor, director, productor y promotor del cine independiente, su figura es imprescindible para entender cómo Hollywood supo combinar prestigio crítico y éxito popular en las décadas de 1960, 70 y 80.
Redford construyó una filmografía llena de personajes memorables: el rebelde elegante de “Dos hombres y un destino” (1969), el montañés solitario de “Las aventuras de Jeremiah Johnson” (1972), el periodista tenaz de “Todos los hombres del presidente” (1976) o el romántico de “Memorias de África” (1985). Como director alcanzó reconocimiento con “Gente corriente” (1980), Oscar a la mejor dirección, y fundó el Sundance Institute, decisivo para el cine independiente.
Sin embargo, si hay una película que resume su carisma y su conexión con el gran público es “El golpe” (1973): elegante, ingeniosa y ganadora de siete Oscar, es quizá la obra que más claramente selló su imagen y su lugar en la historia del cine.
Azaroak
14
Noviembre
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinemaren historia XV
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan zinemaren historiari eskainitako zikloaren azken saioa proiektatuko da.
Azken kapitulu honek zazpigarren artearen orainari eta etorkizunari buruzko gogoeta egitera gonbidatzen gaitu. Azken hamarkadetako adibideen bidez, zinema digitalizazioak, hedapen globaleko plataformek eta kontatzeko modu berriek markatutako mundu bat aldatzen jarraitzen duela erakusten da. Saioak sortzaile garaikideen bizitasuna eta aniztasuna azaltzen ditu, baita zinemak bere burua berrasmatzeko eta emozio, memoria eta pentsamendu tresna izaten jarraitzeko duen gaitasuna ere. Itxiera hori, aldi berean, etorriko denaren aldeko irekiera da.
AULA / GELA
Historia del cine XV
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, este viernes se proyectará la última sesión del ciclo dedicado a la historia del cine.
Este capítulo final invita a reflexionar sobre el presente y el futuro del séptimo arte. A través de ejemplos de las últimas décadas, se muestra cómo el cine continúa transformándose en un mundo marcado por la digitalización, las plataformas de difusión global y las nuevas formas de narrar. La sesión celebra la vitalidad y diversidad de los creadores contemporáneos, así como la capacidad del cine para reinventarse y seguir siendo una herramienta de emoción, memoria y pensamiento. Un cierre que es, al mismo tiempo, una apertura hacia lo que vendrá.
Azaroak
28
Noviembre
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Gerra zeharkatzen duen begirada: Argazkigintza eta etika XXI. mendean
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioa argazkigintzaren eta XXI. mendeko etikaren inguruan arituko da.
XXI. mendeko lehen hamarkadetan, gerrak eta krisi humanitarioak gero eta irudi zuzenago eta intimoagoen bidez iritsi dira guregana. Munduan zehar dabiltzan argazki horien atzean, muturreko baldintzetan lan egiten duten profesionalak daude, informatzeko betebeharraren eta giza sufrimendua erakusteko erantzukizun etikoaren artean mugituz.
Aula/Gela saioak Christian Frei zinemagilearen eskutik hainbat foto-kazetarien lana aztertuko da. Egileak gertutik behatu du mina dokumentatzeko lan konplexua, gizatasuna galdu gabe.
Begirada horretatik abiatuta, argazkigintzaren funtzio sozialaz, irudien inpaktu emozionalaz eta egungo gatazken aurrean ikusle gisa hartzen dugun rolaz hausnartuko da.
AULA / GELA
La mirada que atraviesa la guerra: Fotografía y ética en el siglo XXI
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno a la fotografía y la ética en el siglo XXI.
En las primeras décadas del siglo XXI, las guerras y crisis humanitarias han llegado hasta nosotros a través de imágenes cada vez más directas e íntimas. Detrás de esas fotografías que recorren el mundo hay profesionales que trabajan en condiciones extremas, moviéndose entre el deber de informar y la responsabilidad ética de mostrar el sufrimiento humano.
La sesión de Aula/Gela se centrará en el trabajo de fotoperiodistas visto a través de la sensibilidad del cineasta Christian Frei, autor que ha sabido observar de cerca la compleja tarea de documentar el dolor sin perder la humanidad.
A partir de esta mirada podremos reflexionar sobre la función social de la fotografía, el impacto emocional de las imágenes y el papel que asumimos como espectadores ante los conflictos contemporáneos.
Abenduak
19
Diciembre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Zinema argentinarraren lengoaia berria
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioa argentinar zinema berriaren lengoaiaren inguruan izango da.
XX. mendearen amaieratik, zinemaren historiak berrikuntza bizi du, eta narratibak zentzuzkoagoak, introspektiboagoak eta zatikatuagoak bihurtzen dira. Latinoamerikan, aldaketa horrek indar berezia izan zuen Argentinako Zinema Berrian, 90eko hamarkadaz geroztik egunerokotasunari buruzko begirada intimoagoa eta errealistagoa bultzatu zuen mugimenduan. Pizza, birra, faso (1998), El bonaerense (2002) eta El abrazo partido (2004) filmek zinema klasiko eta komertzialetik urrun zeuden mundu hiritar konplexuak erakutsi zituzten.
Testuinguru horretan sortu zen Lucrecia Martelen zinema, mugimenduaren funtsezko zuzendarietako bat. La ciénaga (2001) eta La niña santa (2004) lanen ondoren, Martelek La mujer sin cabeza (2008) estreinatu zuen, bere estilo pertsonalean sakontzen duen lana: atmosfera trinkoak, zeharkako narrazioa eta esplorazio psikologiko bat, non soinuak eta pertzepzioak azalpen zuzena ordezten duten.
Filmak erru eta ukaziorantz bidaia kezkagarria proposatzen du desberdintasunek markatutako gizarte baten barruan, esaten ez dena deseroso bihurtzeko, iradokitzeko eta azaleratzeko duen gaitasunagatik Hego Amerikako zinema garaikidearen erreferentzia-puntu bihurtuz.
AULA / GELA
El lenguaje del nuevo cine argentino
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno al lenguaje del nuevo cine argentino.
Desde finales del siglo XX, la historia del cine vive una renovación donde las narrativas se vuelven más sensoriales, introspectivas y fragmentadas. En América Latina, esta transformación se manifestó con especial fuerza en el Nuevo Cine Argentino, movimiento que desde los años 90 impulsó una mirada más íntima y realista sobre lo cotidiano. Películas como Pizza, birra, faso (1998), El bonaerense (2002) o El abrazo partido (2004) mostraron mundos urbanos complejos, alejados del cine clásico y comercial.
En este contexto surge el cine de Lucrecia Martel, una de las directoras clave del movimiento. Tras La ciénaga (2001) y La niña santa (2004), Martel estrenó La mujer sin cabeza (2008), obra que profundiza en su estilo personal: atmósferas densas, narración indirecta y una exploración psicológica donde el sonido y la percepción sustituyen a la explicación directa.
La película propone un viaje inquietante hacia la culpa y la negación dentro de una sociedad marcada por las desigualdades, convirtiéndose en un punto de referencia del cine sudamericano contemporáneo
Abenduak
12
Diciembre
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Miguel Leache:
Hitzaldia eta solasaldia
"Fotografía y transporte
Del obstáculo al argumento"
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes correrá a cargo de Miguel Leache, autor de la exposición temporal “Rápido REM”.
Nacido en Iruña – Pamplona en 1959, Miguel Leache es licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra y compagina el ejercicio de su profesión con la creación artística, tanto fotográfica como pictórica. Ha expuesto de forma individual y colectiva en museos, centros de arte o galerías tales como el Museo Gustavo de Maeztu (Estella), la Galería Artea2 (Zizur), el Centro de Arte Contemporáneo Huarte, la Galería Mikel Armendia (Pamplona), la Galería Kalon (Tudela) o el Centre de la Photographie (Ginebra). Su obra forma parte de colecciones como la Filmoteca Vasca, la colección de Arte Contemporáneo de la Universidad Pública de Navarra, del Ayuntamiento de Pamplona o de la Fundación Caja Navarra, entre otras. En 2022 su fotolibro Rápido REM recibió el premio ArtsLibris – Banc Sabadell en la Fira Internacional del Llibre D’Artista.
AULA / GELA
Miguel Leache:
Charla y conferencia
"Fotografía y transporte
Del obstáculo al argumento"
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, Miguel Leache, Photomuseumean ikusgai dagoen “REM lasterra” aldi-baterako erakusketaren egilea izango dugu hizlari ostiral honetako saioan.
1959an Iruñan jaioa, Miguel Leache Zuzenbidean lizentziaduna da Nafarroako Unibertsitatean, eta bere abokatu jarduna sorkuntza artistikoarekin uztartzen du, argazkigintzan zein pinturan. Museo, arte-zentro edo galerietan egin izan ditu erakusketak, banaka zein taldeka, hala nola, Gustavo de Maeztu Museoan (Lizarra), Artea2 Galerian (Zizur), Huarte Arte Garaikideko Zentroan, Mikel Armendia Galerian (Iruñea), Kalon Galerian (Tutera) edo Photographie Zentroan (Geneva). Bere lana Euskadiko Filmategian, Nafarroako Unibertsitate Publikoko Arte Garaikidearen bilduman, Iruñeko Udalean eta Nafarroako Kutxa Fundazioan dago, besteak beste. 2022an bere Rápido REM argazki-liburuak ArtsLibris – Banc Sabadell saria jaso zuen Fira Internacional del Llibre D’Artistan.
Abenduak
5
Diciembre
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Euskara, historia eta identitatea berreraikitzen:
Euskalduntze berantiarraren teoria
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioa euskalduntze berantiarraren inguruan izango da.
Euskararen Nazioarteko Eguna dela eta, gaurko saioa gure hizkuntzaren jatorriari, aldaketei eta inguruko eztabaidei buruz hausnartzera bideratuko dugu. Gaurko proiekzioak, Baskoniako "euskalduntze berantiarraren" hipotesia, euskara gaur egungo euskal lurraldean tradizionalki onartutakoa baino beranduago hedatu zela planteatzen du.
Lanak ikerketa arkeologiko, linguistiko eta historikoak biltzen ditu, iraganari ikuspegi kritiko eta ireki batetik begiratzeko gonbita egiten dutenak, euskal nortasuna prozesu konplexu eta dinamikoen emaitza izan dela erakutsiz.
Saio honek eztabaida sinplifikatuetatik haratago joatea proposatzen du, euskararen historiara zorroztasunetik, ñabarduratik eta jakin-minetik hurbiltzeko, bere antzinatasuna zein eraldaketarako gaitasuna eta erresistentzia kulturala baloratuz.
Azaroak
21
Noviembre
2018
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Alexander Sakurov:
Historia eta poesiaren artean
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa Alexander Sakurov zinemagilearen inguruan izango da.
Alexander Sokurov zuzendari errusiarra, zinema garaikidearen ahots pertsonal eta poetikoenetakoa da. Bere lanak historia, espiritualtasuna eta hausnarketa estetikoa uztartzen ditu, denbora, memoria eta identitate kulturala protagonista diren filmak sortuz.
Bere filmografiaren barruan, "Errusiar arka" (2002) XXI. mendearen hasierako funtsezko obra nabarmentzen da. Hermitage Museoko aretoetan zehar 96 minutuko sekuentzia bakarrean filmatua, filma mugarri tekniko bihurtu zen kamera digital berriei esker. Baina bere garrantzia prozesu formaletik haratago doa: Sokurovek 300 urteko errusiar historia egitera gonbidatzen gaitu, errealitatea eta ametsa nahasten dituen bidaia bisualean.
Gaur egungo Errusia ez bezela, filmak europar nortasun partekatua defendatzen du, oroimenean, kulturan eta ondarearen zaintzan oinarritua. Film hau zinema garaikidearen erreferente bat da gaur egun, originaltasunagatik, edertasunagatik eta Europako kulturaren gaineko begirada sakonagatik.
AULA / GELA
Alexander Sakurov:
Entre la historia y la poesía
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno al cineasta Alexander Sakurov.
El director ruso Alexander Sokurov es una de las voces más personales y poéticas del cine contemporáneo. Su obra combina historia, espiritualidad y reflexión estética, creando películas donde el tiempo, la memoria y la identidad cultural son protagonistas.
Dentro de su filmografía, “El arca rusa” (2002) destaca como una obra fundamental del comienzo del siglo XXI. Rodada en un único plano secuencia de 96 minutos a través de las salas del Museo Hermitage, la película se convirtió en un hito técnico gracias a las nuevas cámaras digitales. Pero su importancia va más allá de la proeza formal: Sokurov nos invita a recorrer 300 años de historia rusa en un viaje visual que mezcla realidad y sueño.
En contraste con el presente, la película defiende una identidad europea compartida, basada en la memoria, la cultura y la preservación del patrimonio. Esta película es hoy un referente del cine contemporáneo por su originalidad, su belleza y su profunda mirada sobre la cultura europea.
Urriak
03
Octubre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Quentin Tarantino
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan Quentin Tarantino zuzendariaren inguruan izango da.
Quentin Tarantino, zalantzarik gabe, azken hamarkadetako zuzendaririk eraginkorrenetakoa da. Bere zinemak genero desberdinak era askean lantzen ditu, zinema klasikoaren eta herrikoiaren memoria berreskuratuz, elkarrizketa bikainekin, indarkeria estilizatuarekin eta autore-arrasto handiarekin. Besteak beste, "Pulp Fiction" (1994) lanak belaunaldi oso bat markatu zuen eta Cannesen Urrezko Palma irabazi zuen; "Kill Bill" (2003-2004) lanak arte-martzialen eta samuraien zinema berrinterpretatu zuen; "Inglourious Basterds" (2009) lanak gerraren historia bere erara berrasmatu zuen; eta "Once Upon a Time in Hollywood" (2019) lanak industriari eta haren mitoei egindako omenaldi bihurtu zen.
Baina sormen-unibertso hori guztia lehen obra erradikal, gordin eta independente batekin hasi zen, eta han agertzen ziren jada bere narrazio-estilo zatikatua, elkarrizketen eta indarkeriaren ikuspegi pertsonala. 1992an estreinatutako film hori "Reservoir Dogs" da, zinema garaikidearen historian erabakigarria
AULA / GELA
Quentin Tarantino
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno a directo de cine Quentin Tarantino.
Quentin Tarantino es, sin duda, uno de los directores más influyentes de las últimas décadas. Su cine mezcla géneros con libertad, recupera la memoria del cine clásico y popular, y lo transforma con diálogos brillantes, violencia estilizada y una fuerte impronta autoral. Obras como “Pulp Fiction” (1994) marcaron a toda una generación y ganaron la Palma de Oro en Cannes; “Kill Bill” (2003-2004) reinterpretó el cine de artes marciales y de samuráis; “Inglourious Basterds” (2009) reinventó la historia bélica a su manera; y “Once Upon a Time in Hollywood” (2019) se convirtió en un homenaje a la industria y sus mitos.
Pero todo ese universo creativo comenzó con una primera obra radical, cruda e independiente, donde ya aparecían su estilo narrativo fragmentado y su visión personal de la violencia y de los diálogos. Esa película, estrenada en 1992, es “Reservoir Dogs”, punto de partida de un autor decisivo en la historia del cine contemporáneo.
Irailak
26
Septiembre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Claudia Cardinale
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetan Claudia Cardinale aktorea gogoratuko da.
60ko eta 70eko hamarkadetako europar zinemako dama handienetakoa, Claudia Cardinale, 87 urterekin hil da. Tunisian jaioa, Federico Fellini, Luchino Visconti eta Sergio Leone zuzendari mitikoen musa izan zen. Bere ibilbidean zehar ehun film baino gehiagotan parte hartu zuen, indarrez, sentsualitatez eta nortasun propioz betetako pertsonaiak gorpuztuz.
Bere lan aipagarrienen artean, honako hauek daude: "Il Gattopardo" (1963), Angelica Sedarari bizia ematen diona; "Once Upon a Time in the West" (1968), westernaren estereotipoak gainditzen dituen pertsonaia nagusia; "The pink panther" (1963), zinema "seriotik" kanpo duen aldakortasuna erakutsiz; "La ragazza di Bube" (1963), bere emanaldiak errekonozimendu kritikoa ekarri ziona.
Baina Cardinale bere osotasunean azaltzen duen filmik aipagarriena, Felliniren “8½” (1963) da. Film horretan, bere presentziak zerbait etereoa, ia sinbolikoa, ematen du protagonistaren sormenezko kaosaren erdian; bere magnetismo guztia laburbiltzen duen paper labur baina gogoangarria. “8½” ez da soilik zinemaren klasiko bat, baizik eta Cardinaleren ibilbideko une gorena, arima ahazten ez duen estiloa, emozioa eta zinema uztartzen dituen gailurra.
AULA / GELA
Claudia Cardinale
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes se recordará a la actriz Claudia Cardinale.
Recordaremos a Claudia Cardinale, fallecida a los 87 años, una de las grandes damas del cine europeo de los años 60 y 70. Oriunda de Túnez, fue musa de directores míticos como Federico Fellini, Luchino Visconti y Sergio Leone. A lo largo de su carrera participó en más de cien películas, encarnando personajes llenos de fuerza, sensualidad y personalidad propia.
Entre sus trabajos más destacados están “Il Gattopardo” (1963), en el que da vida a Angelica Sedara; “Once Upon a Time in the West” (1968), como personaje central que trasciende los estereotipos del western; “The pink panther” (1963), mostrando su versatilidad fuera del cine “serio”; “La ragazza di Bube” (1963), en la que su actuación le valió reconocimiento crítico.
Pero si hay una película en la que Cardinale estaba en su plenitud esa es “8½” (1963) de Fellini. En este film, su presencia aporta algo etéreo, casi simbólico, en medio del caos creativo del protagonista; un papel breve, pero memorable, que resume todo su magnetismo. “8½” no solo es un clásico del cine, sino un momento culminante en la carrera de Cardinale, una cumbre donde convergen estilo, emoción y cine que no olvida el alma.
Irailak
12
Septiembre
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Palestina, Zinema ahazturaren aurka
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan Palestinaren eta Israelen arteko gatazka jorratuko da.
Azkenaldian Gazan bizi diren gertakari lazgarrien ondorioz, hainbat zinemagile —palestinarrak zein nazioartekoak— beren lanak modu librean jarri dituzte eskuragarri, memoria eta pentsamendu kritikoa sustatzeko asmoz. Zinema, horrela, tresna bihurtzen da ahots isilaraziak entzuteko eta okupazioaren eta indarkeriaren erdian komunitateek pairatzen duten sufrimendua ulertzeko.
Proposamen esanguratsuen artean aurki ditzakegu Emad Burnat eta Guy Davidiren “5 Broken Cameras”, Abby Martinen “Gaza Fights for Freedom” edo Farah Nabulsi zuzendariaren “The Present”, palestinarren duintasuna eta eguneroko erresistentzia modu ezberdinetatik erakusten dituzten lanak. Zerrenda horri gehitu behar zaio azken urteetan nazioarteko aitortza jaso duen “No Other Land”, palestinar eta israeldar talde baten eskutik sortua, zubiak eraikitzeko eta bidegabekerien aurrean narratiba nagusiak zalantzan jartzeko zinemak duen gaitasuna irudikatzen duena.
AULA / GELA
Palestina, Cine contra el olvido
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por elAyuntamiento de Zarautz, este viernes se abordará el conflicto palestino-israelí.
Tras los últimos y dolorosos acontecimientos en Gaza, distintos cineastas —palestinos e internacionales—han puesto a libre disposición algunas de sus obras con el fin de favorecer la memoria y el pensamiento crítico. El cine se convierte así en una herramienta para escuchar voces silenciadas y comprender el sufrimiento de las comunidades que resisten bajo la ocupación y la violencia.
Entre las propuestas más significativas se encuentran títulos como “5 Broken Cameras” de Emad Burnat y Guy Davidi, “Gaza Fights for Freedom” de Abby Martin, o “The Present” de Farah Nabulsi, obras que muestran, desde distintos enfoques, la dignidad y la resistencia cotidiana del pueblo palestino. A ellas se suma más recientemente “No Other Land”, realizada por un equipo palestino-israelí, que ha recibido el reconocimiento internacional y que simboliza la capacidad del cine para tender puentes y cuestionar lasnarrativas dominantes en medio de la injusticia.