URTARRILAK
17
ENERO
2020
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
HITZALDIA:
J.A. Areta Goñi “Juxe”
Zu barik eztau
Photomuseumek sustatu eta Zarauzko Udalak babestutakoAula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, J.A. Areta Goñi “Juxe” izango dugu hizlari ostiral honetako saioan. Otsailaren 23a arte Photomuseumeko aldi-baterako erakusketa-aretoan ikusgai dagoen“Zu barik eztau” erakusketaren egilea bere lanaren inguruan arituko da.
J.A. Areta Goñi “Juxe” Euskal Herriko kulturaren eta batez ere musika panoramaren eragile eta parte ezkutua da aspalditik. Eta “Zu barik eztau” proiektua 25 urte luze eta emankorren emaitza da.
Denbora luzez, edozein garito ilunetan, bertako zein atzerriko musikari, ikusle eta bere begirada erakarri izan duten pertsonak erretratatzen aritu izan da. Musika eta argazkilaritza pasioz bizi dituelako, musika eszenaren paisajearen parte eta lekuko fidela izan da.
Bere proiektu pertsonalena den honetan hamarkadatan ezagutu eta bidelagun (izan) dituen dozenaka lagun batu ditu eta 50eko hamarkada bukaerako Hasselblad 500c formatu ertaineko kamera analogikoa soinean hartuta erretratu bana egin die.
AULA / GELA
CONFERENCIA:
J.A. Areta Goñi “Juxe”
Zu barik eztau
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes correrá a cargo de J.A. Areta Goñi “Juxe”, autor de la exposición “Zu barik eztau”(Sin ti esto no sería posible) que se muestra al público desde el pasado martes hasta el 23 de febrero en la sala de exposiciones temporales del Photomuseum de Zarautz.
J.A. Areta Goñi “Juxe” es un agitador de la cultura vasca y principalmente de la escena musical de Euskal Herria. Su proyecto “Zu barik eztau” es el resultado de haber trabajado durante estos largos y fructíferos 25 años.
Durante largo tiempo se ha pateado todo tipo de garitos para fotografiar a músicos locales e internacionales, así como a aquellas personas cuya mirada haya llamado su atención. La música y la fotografía son sus grandes pasiones, de ahí que se haya convertido en testigo fiel y fidedigno y parte del paisaje musical.
En este su proyecto más personal ha reunido docenas de conocidos/as y amigos/as y les ha hecho sendos retratos ayudado de una cámara analógica de formato medio, la Hasselblad 500c.
URTARRILAK
03
ENERO
2020
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
JFK ren erahilketa II
Photomuseumak sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako kulturaren difusiorako Gela/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioa John Fitzgerald Kennedy Ameriketako Estatu Batuetako presidentearen hilketari buruzkoa izango da, oraingo honetan bigarren atala.
Profesional eta zaletuen kamera ugarik jarraitu zituzten presidentearen mugimenduak 1963ko azaroaren 22an Forth Worthen eman zuen hitzalditik, bere hilketa eta hurrengo egunetan gertatu ziren gertakariak barne.
Ostiral honetan proiektatuko da gertakari lazgarri horrekin lortutako milaka filmazio eta audio-grabazioen artean hautatutako materialaren lehenengo zatia.
*****
AULA / GELA
El asesinato de JFK II
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz la sesión de este viernes tratará sobre el asesinato del presidente de los Estados Unidos John Fitzgerald Kennedy, en concreto la segunda parte.
Numerosas cámaras de profesionales y aficionados siguieron al presidente el 22 de noviembre de 1963, filmando prácticamente todos sus movimientos, desde su discurso en Forth Worth, a su asesinato y los acontecimientos que siguieron en los días posteriores.
Este viernes se visualizará la primera parte del material seleccionado entre miles de horas de filmaciones y grabaciones de audio obtenidas sobre el trágico suceso.
Urtarrilak
3
Enero
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Gerra komedia bihurtzen denean...
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa gerrari buruzko umorearen inguruan izango da.
Zorigaitzak gorabehera barre egiteko gaitasuna, edo zorigaitzei ere barre egitekoa, oroimen eta erresistentzia estrategia bat izan da, zeinaren bidez gizateriak bere zoritxarrik txarrenak jasan ahal izan dituen.
Umore beltzean, funtsean gizatiarra den zerbait dago: barrea ahanzturaren eta erresilientziaren aurkako mekanismo gisa. Umore mota hori txisteetan, apunteetan, kontakizunetan, ahozkoetan edo idatzietan islatu da, baita zineman ere.
Ez dira falta gaurkotasun gordineko gai bat jorratzen dutenak, hala nola hirugarren mundu gerra nuklear baten balizko abiatzea. Adibidez, Dr. Strangelove (1962) nabarmentzen da, arrastro ezabaezina utzi duen filma bai zineman bai politika nuklearrari buruzko diskurtso publikoan. Barreak eta hausnarketa erdibana eragiteko duen gaitasunak, klasiko bihurtu da. Filmak elkar suntsitzearen logika absurdua kritikatzeaz gain, teknologia gizatasuna galtzearen arriskuen eta diskurtso politiko arrazionalaren garrantziaren denboraz kanpoko oroigarri gisa ere balio du. Batek galdetzen dio bere buruari, Europan eta munduan dauden garaiekin, benetan ikasi ote dugun lezioa.
AULA / GELA
Cuando la guerra se convierte en comedia...
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno al humor sobre la guerra.
La capacidad de reír a pesar de las desgracias, o de reírse incluso de las desgracias, ha sido una estrategia de memoria y resistencia a través de la cual la humanidad ha podido sobrellevar sus peores desgracias.
En el humor negro, hay algo esencialmente humano: la risa como mecanismo contra el olvido y de resiliencia. Este tipo de humor ha sido plasmado en chistes, apuntes, relatos, orales o escritos, e incluso en el cine.
No faltan los que abordan un tema de cruda actualidad, como el posible desencadenamiento de una tercera guerra mundial nuclear. Por ejemplo, destaca ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1962), que ha dejado una huella indeleble tanto en el cine como en el discurso público sobre la política nuclear. Su capacidad para provocar risas y reflexión a partes iguales lo ha convertido en todo un clásico. La película no sólo critica la lógica absurda de la destrucción mutua asegurada, sino que también sirve como un recordatorio atemporal de los peligros de deshumanizar la tecnología y la importancia del discurso político racional. Uno se pregunta, con los tiempos que corren en Europa y en el mundo, si realmente hemos aprendido la lección.
Urtarrilak
17
Enero
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Vittorio de Sica-Neorrealismo italiarra
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa italiar neorrealismoaren inguruan izango da.
Neorrealismo italiarra Bigarren Mundu Gerratik aurrera Italian sortu zen mugimendu narratibo eta zinematografikoa izan zen. Bere helburua baldintza sozial benetakoagoak eta gizatiarragoak erakustea izan zen, ordura arte Italia faxistak (1922-1945) ezarritako estilo historiko eta musikaletik aldenduz.
Zinema mutuaren ildoari jarraituz, non ez zegoen elkarrizketarik eta, beraz, aktoreen aurpegi-adierazpenak funtsezko elementuak ziren pertsonaien sentimenduak ulertzeko, neorrealismoak garrantzi handiagoa eman zion pertsonaien sentimenduei tramaren konposizioari baino. Estilo zinematografiko berri hori ulertu ahal izateko, inprobisazioa errealitatea deskribatzeko modu gisa ulertu behar da. Horregatik, kasu batzuetan zuzendariek profesionalak ez ziren aktoreengana jotzen zuten.
Esan daiteke neorrealismo italiarra 1945ean hasi zela, Roberto Rosselliniren Roma, città aperta (Erroma, Hiri irekia) eta Luchino Visconti bezalako zinemagile nabarmenekin jarraitu zuela La terra trema (Lurrak dar-dar egiten du) filmarekin 1948an, Vittorio de Sicaren Sciuscià (Zapata-garbitzailea), 1946an edota Ladri de biciclette (Bizikleta-lapurra) 1948an.
AULA / GELA
Vittorio de Sica - Neoealismo italiano
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno al neorrealismo italiano.
El neorrealismo italiano fue un movimiento narrativo y cinematográfico que surgió en Italia a partir de la segunda guerra mundial. Tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas, alejándose del estilo histórico y musical que hasta entonces había impuesto la Italia fascista (1922-1945).
Siguiendo la línea del cine mudo, en el que no había diálogos y por lo tanto las expresiones faciales de los actores eran un elemento clave para comprender los sentimientos de los personajes, el neorrealismo le dio más importancia a los sentimientos de los propios personajes que a la composición de la trama. Para poder comprender este nuevo estilo cinematográfico, hay que entender la improvisación como manera de describir la realidad. Es por eso que en ciertos casos los directores recurrían a actores no profesionales.
Puede decirse que el neorrealismo italiano se inicia en 1945 con Roma, città aperta ( Roma, ciudad abierta) de Roberto Rossellini y que continúa con cineastas tan destacados como Luchino Visconti con La terra trema (La tierra tiembla) en 1948 o Vittorio de Sica con Sciuscià (El limpiabotas) en 1946 o Ladri de biciclette (Ladrón de bicicletas) en 1948.
Urtarrilak
24
Enero
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
David Lynch
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa hil berri den Daivd Lynch zinema-zuzendariaren inguruan izango da.
David Lynch zinema zuzendari ospetsua, lau aldiz bakarrik izendatu zuten Oscar sarietarako, eta ez zuen inoiz irabazi. Ez zioten Urrezko Globorik eman izendatuta egon zen hiru aldietan. Cannes eta Veneziako zinema-jaialdietan aldiz, garrantzi handienak zituen sariak jaso zituen. Hollywoodeko errekonozimendua karrera amaieran lortu zuen, ohorezko Oscar saria eman ziotenean.
Gaur egun garrantzia, arrakasta, ospea, milioika jarraitzaile, sari distiratsuak bezalako ezaugarri arrunt eta aspergarrietan neurtzen den honetan, laburbilduz, dena zenbakitan neurtzen den honetan, ederra da gogoratzea zein bikain, garrantzitsu, eragingarri eta inspiratzailea izan zen David Lynch, duela 30 urte baino gehiago Twin Peaks telesailarekin masa-arrakastara behin bakarrik hurbildu zen sortzaile basatia.
David Lynchek Erasehead, Elephant man, Blue Velvet, Lost Highway, Mulholland Drive edota The straight story bezalako pelikulak estreinatu zituen txartel-leihatilan erdipurdiko erantzuna jasota. Karisma handiko maisulanak ziren, bakoitza bere modu eszentrikoan arte zinematografikoa eta hizkuntza narratiboa nolabait eraldatu zutenak, nahiz eta ikusienak ez izan, sarituenak ere ez, eta sekuelarik ere ez izan. Eta, jakina, ez ziren film perfektuak izango, baina pelikula garrantzitsuak dira, inoiz zahartuko ez diren filmak.
AULA / GELA
David Lynch
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno al director de cine recientemente fallecido David Lynch.
El reconocido director de cine David Lynch, solo estuvo nominado cuatro veces a los Óscar y no lo ganó en ninguna ocasión. Ni siquiera le dieron un Globo de Oro en las tres ocasiones en las que estuvo nominado. En cambio, en los festivales de Cannes y Venecia logró el máximo reconocimiento. El reconocimiento de Hollywood lo obtuvo al final de du se carrera cuando le otorgaron el Óscar honorifico.
Ahora que la relevancia se mide en cualidades tan ordinarias y aburridas como éxito, popularidad, fama, millones de seguidores, premios brillantes, ahora que en resumen todo se mide en cifras, es hermoso recordar lo increíblemente genial, importante, influyente e inspirador que fue David Lynch, un creador salvaje que solo se acercó una vez al éxito de masas, hace más de 30 años, con la serie Twin Peaks.
David Lynch estrenó varias películas que distaban de ser taquilleras como Cabeza borradora, El hombre elefante, Terciopelo azul, Carretera perdida, Mulholland Drive o Una historia verdadera, obras maestras de potencia carismática que, cada una a su modo excéntrico, transformaron en alguna medida el arte cinematográfico y el lenguaje narrativo, aunque no fueran las más vistas, ni las más premiadas, ni tuvieron secuelas. Y, por supuesto, probablemente no fueron películas perfectas, pero son películas importantes, películas que no envejecerán jamás.
Martxoak
14
Marzo
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Elia Kazan
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan, "Zinemaren historia" seriaren barruan, Elia Kazan zinemagilearen inguruan izango da.
Zinema-zuzendari, antzerkigile eta greziar jatorriko idazle amerikarra, zinemagintzan egindako lanagatik izan zen ezaguna, eta zuzendari onenaren Oscar saria edo bere ibilbidearengatik "Urrezko Hartza" bezalako sariak irabazi zituen. A Streetcar named desire, ¡Viva Zapata!, Splendor in the grass, America, America edo On the waterfront filmen egilea. Azken film hori hamabi Oscar saritarako izendatu zuten, eta horietatik zortzi irabazi zituen. Elia Kazanen lanik onenetakotzat jotzen da, eta maiz sartu izan da AEBetako zinemako film onenen artean.
Kazani "salataria" ere deitu zioten, McCarthy senatariaren jarduera antiamerikarren batzordeak 50eko hamarkadan erabilitako lekuko salatzaileetako bat izan baitzen.
AULA / GELA
Elia Kazan
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno al cineasta Elia Kazan dentro la serie “La historia del cine”.
Director de cine, dramaturgo y escritor americano de origen griego, fue conocido por su labor en el mundo de la cinematografía, siendo ganador de reconocimientos como un Oscar al mejor director o el “Oso de Oro” especial a su carrera. Autor de películas como Un tranvía llamado deseo, ¡Viva Zapata!, Esplendor en la hierba, America, America o La ley del silencio. Esta última película fue nominada a doce premios Óscar de las que ganó ocho. Es considerada una de las mejores obras de Elia Kazan y ha sido incluida con frecuencia entre las mejores películas del cine estadounidense.
Kazan también fue apodado como “el soplón” ya que fue uno de los testigos delatores utilizados por el comité de actividades antiamericanas del senador McCarthy durante los años 50.
Martxoak
21
Marzo
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Alice Guy-Blaché
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioan, Alice Guy-Blacheren zinemaren aitzindariaren inguruan izango da.
Joan den martxoaren 8an emakumearen nazioarteko eguna izan zen, eta aurten, Alice Guy-Blaché (1873-1968) gogoratu nahi dugu, historiako lehen emakume zinemagilea, Gaumonten idazkari gisa hasi eta 1896an zuzendu zuena. Denbora gehiegi ahaztuta, 21. mendeak zinemaren aitzindari garrantzitsu honen figura berreskuratu du, bere filmei ikuspegi femeninoa ematen jakin zuen emakume adimentsua, gerora fikzio zinematografikotzat hartu izan denaren oinarrietan lagundu zuena.
AULA / GELA
Alice Guy-Blaché
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz, este viernes girará en torno a la pionera del Alice Guy-Blaché.
El pasado 8 de marzo fue el día internacional de la mujer, y este año, queremos recordar a Alice Guy-Blaché (1873-1968), la primera mujer cineasta de la historia, quien comenzó como secretaria de Gaumont, y dirigió su primera película en 1896. Olvidada durante demasiado tiempo, el siglo 21 ha recuperado la figura de esta importante pionera del cine, mujer inteligente que supo dar a sus películas un punto de vista femenino, contribuyó a las bases de lo que posteriormente se ha considerado ficción cinematográfica.
Apirilak
04
Abril
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Igmar Bergman
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa Ingmar Bergman zinemagile Suediarraren inguruan izango da.
Ingmar Bergman (1918), zinemaren historiako zuzendari garrantzitsuenetakoa da. Bere lanak dilema existentzial, espiritual eta psikologikoen azterketa sakona du ezaugarritzat, eta munduko zineman aztarna ezabaezina utzi du. Bere ibilbidean zehar, Bergmanek heriotza, bakardadea, fedea eta bizitzaren zentzua bezalako gaiak jorratu zituen, pertsonaien intimitatea eta dilema filosofikoen handitasuna uztartzen zituen estilo bisual eta narratibo paregabea erabiliz.
Bere film ugarien artean, Anaren pasioa (1969), Marrubi basatiak (1957), Dontzeilaren iturria (1966) edota artean Zazpigarren zigilua (1957). Azken hori nabarmentzen da bere lanen baitan. Lan honetan, Bergmanek Erdi Aroko zaldun bat aurkezten du, Max von Sydowk antzeztua, Gurutzadetatik itzuli eta xake partida batean pertsonifikatutako heriotzari aurre egiten diona. Eszena ikoniko hori zinemaren historiako ezagunenetako bat izateaz gain, heriotza saihestezinaren eta hutsune existentzialaren aurkako giza borroka sinbolizatzen du. Filma existentziari, fedeari eta etsipenari buruzko hausnarketa sakona da, Bergmanen filmografian behin eta berriz agertzen diren gaiak.
AULA / GELA
Igmar Bergman
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, girará en torno al director de cine sueco Ingmar Bergman.
Ingmar Bergman(1918), es considerado uno de los directores más influyentes de la historia del cine. Su obra, caracterizada por una profunda exploración de los dilemas existenciales, espirituales y psicológicos, ha dejado una huella indeleble en el cine mundial. A lo largo de su carrera, Bergman abordó temas como la muerte, la soledad, la fe y el sentido de la vida, utilizando un estilo visual y narrativo único que combinaba la intimidad de los personajes con la grandeza de los dilemas filosóficos.
Entre sus numerosas películas, La pasión de Ana (1969), Fresas salvajes (1957), La fuente de la doncella (1966) o El séptimo sello (1957). Este último es uno de sus trabajos más emblemáticos. En esta obra, Bergman presenta a un caballero medieval, interpretado por Max von Sydow, que regresa de las Cruzadas y se enfrenta a la muerte personificada en una partida de ajedrez. Esta escena icónica no solo es una de las más conocidas de la historia del cine, sino que simboliza la lucha humana contra la inevitable muerte y el vacío existencial. La película es una reflexión profunda sobre la existencia, la fe y la desesperación, temas recurrentes en la filmografía de Bergman.
Apirilak
11
Abril
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Sergio Leone
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kultur hedapenerako programaren barruan, ostiral honetako saioa Sergio Leone zinemagile italiarraren inguruan izango da.
Sergio Leone zinemaren historian eragin handiena izan duen zuzendarietako bat da, bere estilo paregabeagatik eta spaghetti westernaren generoari egindako ekarpenagatik aitortua. 1929an Erroman jaioa, Leonek zineman hasi zuen bere ibilbidea, zuzendari laguntzaile gisa eta ekoizpen txikiago batzuk eginez, dolarraren trilogiarekin nazioarteko ospea lortu aurretik. 60ko hamarkadako zineman mugarri izan zen film sail honek western tradizionala birdefinitu zuen, indarkeria estilizatua, tentsio hartze luzeak eta narratiba minimalista bereiziz.
Trilogia honen lehen atala, Por un puñado de dólares/Per un pugno di dollari (1964), Clint Eastwood protagonista duena "Izenik Gabeko Gizona" filmean, zineman aro berri bati hasiera eman zion maisulana da. Akira Kurosawaren Yojimbo (1961) filmean libreki inspiratuta, filmak pistolari bakartia aurkezten du, bi fakzio aurkariren arteko borroka batean murgildua. Ennio Morriconeren musikaren, basamortuko paisaien eta akziozko eszena berritzaileen konbinazioak arrakasta komertziala eta kritikoa eman zion lanari. Film honek Eastwooden ibilbidea sendotu zuen eta gainera Leone nazioarteko izar bihurtu zuen, western zinemaren erreferente bihurtuz.
AULA / GELA
Sergio Leone
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural promovido por el Photomuseum y patrocinado por el Ayuntamiento de Zarautz este viernes, girará en torno al director de cine italiano Sergio Leone.
Sergio Leone es uno de los directores más influyentes en la historia del cine, reconocido por su estilo único y su contribución al género del spaghetti western. Nacido en Roma en 1929, Leone comenzó su carrera en el cine trabajando como asistente de dirección y realizando algunas producciones menores antes de alcanzar la fama internacional con su trilogía del dólar. Esta serie de películas, que marcó un hito en el cine de los años 60, redefinió el western tradicional, caracterizándose por su violencia estilizada, largas tomas de tensión, y una narrativa minimalista.
La primera entrega de esta trilogía, Por un puñado de dólares (1964), protagonizada por Clint Eastwood en el papel de "El Hombre Sin Nombre", es una obra maestra que marcó el comienzo de una nueva era en el cine. Inspirada libremente en Yojimbo (1961) de Akira Kurosawa, la película presenta a un pistolero solitario que se ve envuelto en una lucha entre dos facciones rivales. La combinación de la música de Ennio Morricone, los paisajes desérticos y las escenas de acción innovadoras hizo de Por un puñado de dólares un éxito tanto comercial como crítico. Esta película no solo cimentó la carrera de Eastwood, sino que también catapultó a Leone al estrellato internacional, convirtiéndose en un referente del cine western.
Maiatzak
30
Mayo
2025
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA/GELA
HITZALDIA ETA SOLASALDIA
"Munstroak"
HIZLARIA: Asuntzi Martinez Ezketa
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, Asuntzi Martinez Ezketa, Photomuseumean ikusgai dagoen “Munstroak” aldi-baterako erakusketaren egilea izango dugu hizlari ostiral honetako saioan.
1981ean jaio zen Barakaldon. Idazlea eta argazkilaria da, nahiz eta Kazetaritzan lizentziatu, informatika ikasi eta sistemen arduradun gisa lan eginez fakturak ordaintzen dituen. Anarkista erlazionala eta transfeminista, #Lasdelalibre kultur aldizkariaren sortzaileetako bat da, ikuspegi feminista, arrazismoaren aurkakoa eta antifaxista duena.
Argazkigintzari dagokionez, Bilboko Argazkigintza Garaikidearen Zentroan (CFC) eta Blackkamera Argazkigintza Dokumentalaren Eskolan trebatu da. Besteak beste, honako hauek egin ditu: «Ikuspegi pertsonalak argazkigintzan» goi-mailako ikastaroa, Ixone Sádaba eta David Hornbackek zuzendua; Egile-argazkilaritzako masterra, Ricky Dávilak zuzendua.
Antoine D 'Agata, Alberto García-Alix, Gabrielle Duplantier, Vanessa Winship, George Georgiou, J.M. Castro Prieto, Cristina García Rodero, José Manuel Navia, Eduardo Momeñe, Pablo Juliá, Roger Guaus, Israel Ariño, Juan Valbuena, Paco Gómez, Juanan Requena, Miren Pastor, Ângela Berlinde, José Morraja, Elisa Miralles, Eva Sala, Vicente Paredes eta Ainhoa Valle tailer eta modulu espezializatuetan parte hartzera eraman du argazkilaritzarekiko duen ezinegona eta grina.
2020an, «A pesar de la lluvia» bere fotopoema-liburua argitaratu zuen. Gaur egun, bi proiektu ditu abian, «Algea» eta «Hedoné», eta horietan mina eta plazera aztertzen ditu, argazkia tresna gisa erabiliz. 2023an, Basque Dok Festivaleko Portfolioen Berrikuspena irabazi zuen, «Los monstruos» proiektuarekin.
AULA/GELA
CHARLA Y COLOQUIO
"Los Monstruos"
CONFERENCIANTE: Asuntzi Martinez Ezketa
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes correrá a cargo de Asuntzi Martinez Ezketa, autora de la exposición temporal “Los Monstruos”.
Nacida en 1981 en Barakaldo. Es escritora y fotógrafa, aunque se licenció en Periodismo, estudió informática y paga las facturas trabajando como responsable de sistemas. Anarquista relacional y transfeminista, es cofundadora de #Lasdelalibre, una revista cultural con perspectiva feminista, antirracista y antifascista.
Fotográficamente, se ha formado en el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao (CFC) y en la Escuela de Fotografía Documental Blackkamera. Ha realizado, entre otros: Curso Superior «Perspectivas Personales en Fotografía», dirigido por Ixone Sádaba y David Hornback; Máster en Fotografía de Autor, dirigido por Ricky Dávila.
Su inquietud vital y pasión por la fotografía la han llevado a participar en talleres y módulos especializados con fotógrafos y fotógrafas como Antoine D’Agata, Alberto García-Alix, Gabrielle Duplantier, Vanessa Winship, George Georgiou, J.M. Castro Prieto, Cristina García Rodero, José Manuel Navia, Eduardo Momeñe, Pablo Juliá, Roger Guaus, Israel Ariño, Juan Valbuena, Paco Gómez, Juanan Requena, Miren Pastor, Ângela Berlinde, José Morraja, Elisa Miralles, Eva Sala, Vicente Paredes y Ainhoa Valle.
En 2020, autopublicó su fotopoemario «A pesar de la lluvia». Actualmente, tiene dos proyectos en curso, «Algea» y «Hedoné», en los que explora el dolor y el placer utilizando la fotografía como herramienta. En 2023, resultó ganadora de la Revisión de Portfolios en el Basque Dok Festival, con el proyecto «Los monstruos».