Emakumea, autonomia eta gizarteari buruzko zikloa. 2. saioa / Ciclo sobre mujer, autonomía y sociedad. 2ª sesión
Martxoak
13
Marzo
2026
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioan, genero-rolek XX. mendetik gaur egun arte izan duten bilakaerari buruzko zikloaren bigarren saioari ekingo diogu.
Helburu profesionalaren eta mendekotasun afektiboaren arteko gatazka, gizarte garaikideetako independentzia indibiduala eta horrien ondorioak, emakume gazteek arau murriztaileen aurrean duten erresistentzia eta, azkenik, genero-estereotipoen berrikuspen kritiko eta satirikoa aztertzen dituzten hainbat begirada aztertuko dira.
Zikloak sakrifiziotik independentziara doan ibilbide bat proposatzen du, proiekzio bakoitzaren ondoren elkarrizketa eta hausnarketa partekaturako espazio bat irekiz.
Bigarren saio honetan, autonomia absolutua eta horren ondorio sozialak aztertuko dira, bakardadea eta familia-harremanen eraldaketa barne.
AULA / GELA
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, continuaremos con el ciclo que invita a reflexionar sobre la evolución de la autonomía femenina y los roles de género desde el siglo XX hasta la actualidad.
Se recorrerán distintas miradas que abordan el conflicto entre aspiración profesional y dependencia afectiva, la independencia individual en las sociedades contemporáneas y sus consecuencias, la resistencia de jóvenes mujeres frente a normas restrictivas y, finalmente, una revisión crítica y satírica de los estereotipos de género.
El ciclo propone un itinerario que va del sacrificio a la independencia, abriendo un espacio para el diálogo y la reflexión compartida tras cada proyección.
En esta segunda sesión se analizará la autonomía absoluta y sus consecuencia sociales, incluyendo la soledad y la transformación de las relaciones familiares.
Emakumea, autonomia eta gizarteari buruzko zikloa. 1. saioa / Ciclo sobre mujer, autonomía y sociedad. 1ª sesión
Martxoak
6
Marzo
2026
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioan, martxoaren 8a Emakumeen Nazioarteko Eguna ospatzen delako, genero-rolek XX. mendetik gaur egun arte izan duten bilakaerari buruzko zikloari ekingo diogu
Helburu profesionalaren eta mendekotasun afektiboaren arteko gatazka, gizarte garaikideetako independentzia indibiduala eta horrien ondorioak, emakume gazteek arau murriztaileen aurrean duten erresistentzia eta, azkenik, genero-estereotipoen berrikuspen kritiko eta satirikoa aztertzen dituzten hainbat begirada aztertuko dira.
Zikloak sakrifiziotik independentziara doan ibilbide bat proposatzen du, proiekzio bakoitzaren ondoren elkarrizketa eta hausnarketa partekaturako espazio bat irekiz.
Lehen saio honetan, sistema patriarkal klasikoetan emakumearen mendekotasun afektibo eta profesionala aztertuko da.
AULA / GELA
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, y con motivo de la celebración el 8 de marzo del Día Internacional de la Mujer, daremos comienzo a un ciclo que invita a reflexionar sobre la evolución de la autonomía femenina y los roles de género desde el siglo XX hasta la actualidad.
Se recorrerán distintas miradas que abordan el conflicto entre aspiración profesional y dependencia afectiva, la independencia individual en las sociedades contemporáneas y sus consecuencias, la resistencia de jóvenes mujeres frente a normas restrictivas y, finalmente, una revisión crítica y satírica de los estereotipos de género.
El ciclo propone un itinerario que va del sacrificio a la independencia, abriendo un espacio para el diálogo y la reflexión compartida tras cada proyección.
En esta primera sesión se abordará la dependencia afectiva y profesional de la mujer en sistemas patriarcales clásicos.
Otsailak
27
Febrero
2026
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioan zinema adierazpen eta pentsatzeko modu gisa aztertuko da.
Bigarren kapituluan, egiaren eta fikzioaren arteko mugari buruz hausnartzen da, bai eta begiratzen duenaren eta filmatzen duenaren erantzukizunari buruz ere. Ondoren, zinema tresna politiko eta sozial gisa jorratzen da, filmek boterea zalantzan jartzeko, bidegabekeriak salatzeko eta ez zutenei ahotsa emateko nola balio izan duten aztertuz. Azkenik, teknologiaren inpaktuan eta zinema ikusteko moduaren aldaketetan murgiltzen da, pantaila berrietatik hasi eta ikuslearen ohituren eraldaketaraino.
Oro har, kapitulu hauek zinema entretenimendu gisa ez ezik, gure denbora begiratzeko eta ulertzeko modu aktibo gisa ere pentsatzera gonbidatzen gaituzte.
AULA / GELA
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, en la sesión de este viernes continuaremos un recorrido por el cine como forma de expresión y pensamiento.
En el segundo capítulo, se reflexiona sobre la frontera entre verdad y ficción, y sobre la responsabilidad de quien mira y de quien filma. A continuación, se aborda el cine como herramienta política y social, analizando cómo las películas han servido para cuestionar el poder, denunciar injusticias y dar voz a quienes no la tenían. Por último, se adentra en el impacto de la tecnología y los cambios en la forma de ver cine, desde las nuevas pantallas hasta la transformación de los hábitos del espectador.
En conjunto, estos capítulos invitan a pensar el cine no solo como entretenimiento, sino como una forma activa de mirar y entender nuestro tiempo.
Otsailak
20
Febrero
2026
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioan Mirrors and Darlings aldi baterako erakusketaren egilearekin topaketa izango dugu.
1994az geroztik Getarian bizi den artista alemaniarrak Municheko Akademie der Bildene Künste-n egin zituen Pintura eta Grabatu ikasketak. Horrez gain, eskultura ikasketak ere burutu zituen Magdalena Jetelovaren tailerrean, hiri berean.
Bere ibilbide osoan hogei erakusketa baino gehiagotan parte hartu du, izan indibidualak, izan kolektiboak. Azpimarratu nahi dugu 1996an Murtziako XI. Arte Bienalean eta Madrilgo Casa de Velázquez XII. Consurso de Pintura LÓREAL erakusketan parte hartu zuela. 1999an "Okupgraf 99" erakusketa ibiltarian parte hartu zuen, Aramburu Jauregian, Tolosan.
Sariak irabazi ditu hainbat lehiaketatan, eta 2001ean 1. saria irabazi zuen, Caja Castilla La Mancha/Tomelloso. 2007. urtean "ANTONIO LOPEZ TORRES" Pintura Saria, Antonio Lopez Torres Museoa/Ciudad de Tomelloso.
Gainera, 2021ean "Baginen Bagara", Emakume Artistak erakusketa kolektiboan parte hartu zuen Donostiako San Telmo Museoan.
AULA / GELA
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes será un encuentro con la artista Barbara Stammel, autora de la exposición temporal Mirrors and Darlings.
La artista alemana afincada en Getaria desde 1994, cursó sus estudios de Pintura y Grabado en la Akademie der Bildene Künste de Munich. Realizó estudios de escultura en el Taller de Magdalena Jetelova, en la misma ciudad.
A lo largo de su trayectoria ha realizado más de una veintena de exposiciones tanto individuales como colectivas. Queremos destacar, que en el año 1996 participó en la XI Bienal de Arte de Murcia y en la muestra del XII Concurso de Pintura LÓREAL, Casa de Velázquez de Madrid. En el año 1999 participó en la exposición itinerante "Okupgraf 99", Palacio de Aramburu, Tolosa.
Ganó premios en distintos Certámenes, en el año 2001 gana el 1º Premio, Caja Castilla La Mancha / Tomelloso. En el año 2007 el Premio de Pintura "ANTONIO LOPEZ TORRES", Museo Antonio Lopez Torres / Ciudad de Tomelloso.
Además, en 2021 participó en la exposición colectiva “Baginen Bagara”, Emakume Artistak/Artistas Mujeres: Lógicas de la (In)Visibilidad, en el Museo San Telmo Museoa, Donostia/San Sebastián.
Otsailak
13
Febrero
2026
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioan mendekua kontakizun zinematografikoaren eragile gisa landuko da.
Mendekua hasieratik zinemaren gai handienetarikoa izan da. Mota guztietako generoetan agertzen da: westernean, zinema beltzean, drama historikoan edo zinema garaikidean. Winchester ’73, Unforgiven, Taxi Driver, Oldboy edo The searchers filmek erakusten dute mendeku-desioak istorioari zentzua eman diezaiokeela.
Zineman, mendekua galera, umiliazio edo injustiziatik sortzen da askotan. Hasieran erantzun ulergarritzat eta zilegitzat ere har daiteke. Hala ere, film askok erakusten dute bultzada hori pixkanaka obsesio bihurtzen dela. Pertsonaia ez da beste ezertarako bizi: mendekuak bere nortasuna definitzen du eta besteengandik urruntzen du.
Mendekua konponbidetzat aurkeztu beharrean, zinemak gorrotoari, indarkeriari eta horien ondorioei buruz gogota egiteko erabiltzen du. Kontakizun hauek hausnarketa egiteko dira, mendekuak jasandako mina sendatzeko, ala, luzatzeko balio duen, alegia.
AULA / GELA
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, en la sesión de este viernes nos acercamos a la venganza como motor del relato cinematográfico.
La venganza ha sido uno de los grandes temas del cine desde sus orígenes. Aparece en todo tipo de géneros: el western, el cine negro, el drama histórico o el cine contemporáneo. Películas como Winchester ’73, Sin perdón, Taxi Driver, Oldboy o Centauros del desierto muestran cómo el deseo de revancha puede dar sentido a una historia.
En el cine, la venganza suele nacer de una pérdida, una humillación o una injusticia. Al principio parece una respuesta comprensible, incluso legítima. Sin embargo, muchas películas muestran cómo ese impulso acaba convirtiéndose en obsesión. El personaje ya no vive para otra cosa: la venganza define su identidad y lo separa de los demás.
Lejos de presentar la revancha como una solución, el cine la utiliza para reflexionar sobre el odio, la violencia y sus consecuencias. Estos relatos nos invitan a reflexionar si la venganza repara el daño sufrido o si, por el contrario, lo prolonga.
Otsailak
06
Febrero
2026
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioan, hirurogeiko eta hirurogeita hamarreko hamarkadetatik aurrera istorioak kontatzeko modua aldatu zuen zinema mota batengana hurbilduko gara.
Heroi klasikoen aurrean, gizarte-arauetatik kanpo bizi diren pertsonaia gazte, errebelde eta kontraesanez beteak agertu ziren. Bonnie and Clyde, Easy Rider, Taxi Driver edo Badlands filmek pertsonaia gazteak, marjinalak eta bortitzak proposatu zituzten, beren adimenagatik eta zentzu moralagatik nabarmentzen ez zirenak. Bulkadaz jarduten dute, akatsak egiten dituzte eta, kasu askotan, indarkeria erabiltzen dute. Hala ere, zinemak bere istorioak modu lasaian, ia poetikoan eta iritzi argirik gabe kontatzen dituenez, ikusleak gertutik jarraitu eta behatu zituen.
Pelikulek indarkeria azpimarratu eta gaitzetsi gabe erakusten duenean, ikusleak gogoeta egin beharko luke, erantzun itxiak eman beharrean. Zinemak gure iritzietan, sentsibilitatean eta errealitateari begiratzeko moduan nola eragin dezakeen ere jakin behar genuke.
AULA / GELA
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, en la sesión de este viernes nos acercamos a un tipo de cine que, a partir de los años sesenta y setenta, cambió la forma de contar historias.
Frente a los héroes clásicos, aparecieron personajes jóvenes, rebeldes y llenos de contradicciones, que viven fuera de las normas sociales. Obras como Bonnie and Clyde, Easy Rider, Taxi Driver o Badlands propusieron personajes jóvenes, marginales y violentos, que no destacan por su inteligencia ni por su sentido moral. Actúan por impulso, cometen errores y, en muchos casos, ejercen la violencia. Sin embargo, la manera en que el cine cuenta sus historias, con un tono tranquilo, casi poético, y sin juicios claros, hace que el espectador los siga y los observe de cerca.
Cuando una película muestra la violencia sin subrayarla ni condenarla, el espectador debería reflexionar en lugar de darnos respuestas cerradas. También nos debería hacernos conscientes de cómo el cine puede influir en nuestras opiniones, en nuestra sensibilidad y en nuestra forma de mirar la realidad.
Urtarrilak
30
Enero
2026
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioan zinema industria moduan ez ezik, esperientzia pertsonal, memoria eta munduari begiratzeko modu gisa aztertuko da. Proposamenak gogoeta egitera gonbidatzen gaitu, zinemak zergatik duen garrantzia eta nola eragiten duen gure pentsatzeko, sentitzeko eta gogoratzeko eran.
Saioko lehen kapitulua, zinema esperientzia kolektibo bezala azaltzen da, areto ilunean, eta erritual horrek belaunaldiak nola markatu dituen azalduz. Jarraian, zinema-lengoaian jartzen da arreta, muntaiak, enkoadraketak edo erritmoak kontatzen den istoriotik haratago esanahia nola eraikitzen duten erakutsiz. Azkenik, zineman obsesio eta pasiotzat, sortzaile eta ikusle askok irudiekin duten harreman intimoa landuko da.
AULA / GELA
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, en la sesión de este viernes girará en torno al cine entendido no solo como industria, sino como experiencia personal, memoria y forma de mirar el mundo. La propuesta invita a reflexionar sobre por qué el cine importa y cómo influye en nuestra manera de pensar, sentir y recordar.
El primer capítulo de la sesión se centra en el acto de ver cine como experiencia colectiva, en la sala oscura, y en cómo ese ritual ha marcado generaciones. A continuación, se pone el foco en el lenguaje cinematográfico, mostrando cómo el montaje, el encuadre o el ritmo construyen significado más allá de la historia que se cuenta. Por último, se adentra en el cine como obsesión y pasión, explorando la relación íntima que muchos creadores y espectadores mantienen con las imágenes.
Urtarrilak
23
Enero
2026
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
VALCA. Argazkigintza analogikoaren historia bat
SOLASALDIA eta BISITA GIDATUA
Javier González de Duranaren eskutik
Erika Ede eta IGA argazkilarien parte-hartzearekin
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela kulturaren difusiorako programaren barruan, Photomuseumean ikusgai dagoen “Valca. Argazkigintza analogikoaren historia bat” aldi-baterako erakusketaren komisarioa, Javier González de Durana izango dugu hizlari ostiral honetako saioan eta Sociedad Española de Productos Fotográficos VALCA enpresaren historiara hurbilduko gaitu.
Horretarako, erakusketan aurkezten diren hainbat etapetako objektuak, liburuak, kartelak, dokumentuak, planoak, argazkiak azalduko dizkigu. Izan ere, Valcaren bilakaeraren lekukoak dira eta Espainian, garai hartako testuinguruan fabrika honek suposatu zuenaren ideia eskaintzen dute: diktadura-autarkia 40ko eta 50eko hamarkadetan, irekiera-desarrollismoa 60ko eta 70eko hamarkadetan, eta demokrazia-internazionaltasuna 80ko hamarkadan.
Horrez gain, Erika Ede eta IGA-ren egungo argazkiek osatzen dute erakusketa. VALCAko eraikinetan hartutako egungo irudiak, alegia: abandonuan utziak eta landaretzak irentsiak, behinola eraikuntza indartsuak izan zirenak, hondakinei dagokien azentu malenkoniatsua dakarte gogora.
AULA / GELA
VALCA. Una historia de la fotografía analógica
CHARLA y VISITA GUIADA
A cargo de
Javier González de Durana
Con la colaboración de los fotógrafos
Erika Ede e IGA
Dentro del programa Aula / Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y patrocinado por el ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes correrá a cargo de Javier González de Durana, comisario de la exposición temporal “Valca. Una historia de la fotografía analógica” que se expone actualmente en el museo.
Nos adentraremos en la historia de la empresa Sociedad Española de Productos Fotográficos VALCA por medio de objetos, libros, carteles, documentos, planos y fotografías de las diferentes etapas que se muestran en la exposición, ofreciendo una idea de lo que esta fábrica supuso en el contexto de una España cambiante: dictadura-autarquía en los años 40 y 50, apertura-desarrollismo en los 60 y 70, y democracia-internacionalidad en la década de los 80.
Las fotografías actuales de Erika Ede e IGA complementan la exposición, estas imágenes de los edificios de VALCA, abandonados y devorados por la vegetación, aportan el acento melancólico propio de las ruinas de lo que en tiempos pasados fueron poderosas construcciones.
Urtarrilak
16
Enero
2026
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioa, gaur egungo zinema garaikideko egilerik aztoragarrienen inguruan izango da, Jonathan Glazer.
Filmografia labur baina eragin handiko egile honek, Sexy Beast, Birth, the zone of interest edo Under the Skin bezalako titulu ezberdinak zuzendu ditu, gizakiari buruzko begirada hotz, zehatz eta erabat asaldagarria partekatzen duten lanak.
Ikusiko dugun proposamenak gaur egungo eta munduari ikuspegi arrotz eta ia ankerretik begiratzen dio. Enpatiarik gabeko pertsonaiaren bidez, portaera psikopatiko batetik hurbil, filmak sexuaren hutsalkeria, desioaren hauskortasuna eta gorputzak objektu bihurtzeko erraztasuna erakusten ditu. Distantzia emozional horrek gure gizartearen ispilu deseroso gisa funtzionatzen du.
Filmaren indarra argazkigintza hipnotikoan, soinuaren erabileran eta zinema esperimentaletik gertu dagoen eszenaratze erradikalean batza datza. Esperientzia bisuala eta moralki kezkagarria, gure orainarekin zuzenean hitz egiten duena.
AULA / GELA
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes será en torno a uno de los autores más inquietantes del cine contemporáneo, Jonathan Glazer.
Con una filmografía breve pero muy influyente, ha firmado títulos tan distintos como Sexy Beast, Birth, The zone of interest o Under the Skin, obras que comparten una mirada fría, precisa y profundamente perturbadora sobre el ser humano.
La propuesta que veremos se sitúa en la actualidad y observa el mundo desde una perspectiva ajena, casi inhumana. A través de un personaje sin empatía, cercano a un comportamiento psicopático, la película muestra la banalidad del sexo, la fragilidad del deseo y la facilidad con la que los cuerpos pueden convertirse en objetos. Esta distancia emocional funciona como un espejo incómodo de nuestra propia sociedad.
La fuerza del film reside en su fotografía hipnótica, el uso del sonido y una puesta en escena radical, cercana al cine experimental. Una experiencia visual y moralmente inquietante que dialoga directamente con nuestro presente.
Satira eta etorkizuna, komedia tresna kritiko gisa / Sátira y futuro, la comedia como herramienta crítica
Urtarrilak
9
Enero
2026
18,00 H.
Doako sarrera
Entrada gratuita
AULA / GELA
Satira eta etorkizuna, komedia tresna kritiko gisa
Photomuseumek sustatutako eta Zarauzko Udalak babestutako Aula/Gela programaren barruan, ostiral honetako saioa, zineman komedia tresna kritiko gisa erabiltzearen inguruan izango da.
XXI. mendearen hasieran, zientzia-fikziozko eta komediazko hainbat film etorkizuna orainaren ispilu deformatu gisa erabiltzen hasi ziren. Gehiegikeriaren eta umorearen bitartez, obra hauek pentsamendu kritikoaren galerari, kontsumoaren menderatzeari, politikaren hutsalkeriari eta pobretze kulturalari buruzko ohartarazpenak planteatzen dituzte. Brazil, The Truman Show edo Office Space izenburuek sistemaren logikak sen ona gainditu duen gizarteak erakusten dituzte.
Tradizio satiriko horren barruan kokatzen da Idiocrazy, Mike Judgek zuzendutako 2006ko film bat, instituzionalizatutako ergelkeriak eta entretenimendu hutsak menderatutako etorkizuna irudikatzen duena. Nahita tonu barregarria erabiliz, obra honek — duela gutxiko zinemako beste distopia umoretsu batzuekin batera — hezkuntzari, bitartekoei eta erantzukizun kolektiboari buruzko gogoeta egitera gonbidatzen gaitu, barrea kritika sozialerako modu eraginkorra ere izan daitekeela gogoraraziz.
AULA / GELA
Sátira y futuro, la comedia como herramienta crítica
Dentro del programa Aula/Gela de difusión cultural, promovido por el Photomuseum y con el apoyo del Ayuntamiento de Zarautz, la sesión de este viernes será en torno a la comedia como herramienta crítica en el cine contemporáneo.
A comienzos del siglo XXI, varias películas de ciencia ficción y comedia comenzaron a utilizar el futuro como un espejo deformado del presente. A través de la exageración y el humor, estas obras plantean advertencias sobre la pérdida del pensamiento crítico, el dominio del consumo, la banalización de la política y el empobrecimiento cultural. Títulos como Brazil, The Truman Show o Office Space muestran sociedades donde la lógica del sistema ha superado al sentido común.
Dentro de esta tradición satírica se inscribe una película Idiocrazy de 2006 dirigida por Mike Judge, que imagina un futuro dominado por la estupidez institucionalizada y el entretenimiento vacío. Con un tono deliberadamente grotesco, esta obra —junto a otras distopías humorísticas del cine reciente— invita a reflexionar sobre la educación, los medios y la responsabilidad colectiva, recordándonos que la risa también puede ser una forma eficaz de crítica social.